目 次
中国传统文化与中国音乐——构建中国特色哲学社会科学专栏（16）
项阳 理念与视角：深层认知传统国家用乐的当下民间存在——以江南文化历史中的传统音乐为例
传统国家用乐自两周即由制度下生存的职业乐人创承发展，形成具有多功能的礼乐和俗乐两条主脉，并呈体系化演进。唐代从太常分立出作为国家俗乐机构的教坊，故俗乐在发展过程中逐渐礼俗兼具，这也成为地方官府用乐的标志性特征。只有建立共时与历时相结合的认知视角，才能厘清国家用乐的区域存在和民间积淀的持续发展，把握传统音乐文化整体深层内涵。
郭克俭 金华道情的腔词形态与审美特征
金华道情为单口坐唱，情筒、简板伴奏，运用金华官话方言，讲述民间传说、历史故事、时事新闻和现实人生。金华道情的音乐具有程式性，表演具有灵活性，风格具有乡土性，在思想内容上则注重教化性。
周燕燕 上海金山田山歌的艺术特征与文化生态
上海田山歌是展现上海乡土音乐及民俗风情的重要文化载体。在漫长的农业社会，田山歌得以兴盛和发展，但随着时代更迭和上海市区周边的不断城市化而衰落。金山田山歌是上海田山歌的主要品种之一，较之其他田山歌，具有独特的音调特征、语言特色和文化环境。
方建军 楚简《君人者何必安哉》与儒墨音乐思想
楚简《君人者何必安哉》涉及战国时期的音乐思想和楚国礼乐文化，具有重要的史料价值。范戊主张维护儒家礼乐等级制度，而楚王并不尊奉传统礼乐规范，其思想和主张属墨家一系。由《君人者何必安哉》可知，战国时期墨家音乐思想在楚地也有流传，这为先秦诸子音乐思想在楚国得以交流发展的论断增添了新的例证。
周录祥 乐歌、乐论、乐史：金天羽的音乐贡献
金天羽是20世纪上半叶的著名诗人、教育家、国学大师，在音乐创作和研究方面颇有成绩，曾推行音乐教育，创作《新中国唱歌集》等。他充分肯定音乐的社会价值，在礼崩乐坏之际力倡礼乐，参与词曲讨论、关注音乐史资料，编撰乐人传记。
历史·文化
——上海音乐学院音乐学系建系40周年专栏
王丹丹 钱仁康与音乐学学科建设
钱仁康是中国著名音乐学家，自20世纪30年代末起，从事音乐学研究，笔耕不辍近70年。其研究几乎涉足音乐学所有领域，留下丰厚的学术成果。他为上海音乐学院建立首个博士学位点，是上海音乐学院“音乐学”学科的创建者，其执掌的音乐学研究所成果蔚为大观，为上海音乐学院音乐学学科建设，乃至中国音乐学学科建设创造了宝贵财富。
韩锺恩 乐正声和四十馨海上纹章不惑情——为上海音乐学院音乐学系建系40周年而写
什么是音乐学系和音乐学学科专业安身立命的职业标准？上海音乐学院音乐学学统的绝对尺度在哪里？在全力推进学科建设并力争进入国内外学术前沿的进程中，如何建立常态长效的专业认证与学术论证机制？如何通过体制创新去解决眼下并长久存在的一系列再生、派生、滋生性问题产生的根源，也就是追问原生的结构性矛盾在哪里。
钱亦平 回忆与感悟——上海音乐学院音乐学系的初创阶段
上海音乐学院音乐学系的前身有民族音乐理论专业、作曲系的理论专业和音乐研究所。音乐学系建系后，以本科教学为基础，以研究生教学为重点，凸显研究、教学型系科的地位。“团结奋斗、一心为公”是音乐学系的治系法宝，有着几十年的光荣传统，应予发扬光大。
洛秦 从学术出版窗口探测音乐学科建设及其发展光谱
学科建设是学术研究的架构式设计，这种设计、方针与策略的架构很大程度反映在学术成果的产出、统计与评价上；学术发展的有效性及其质量的评价，取决于研究成果的发表，以及出版的数量和质量。因此，如从《音乐艺术》和上海音乐学院出版社这个学术出版窗口，可探测上海音乐学院音乐学系学科建设及其发展光谱。
新文科·新视野·新方法
徐志博 新声音媒介背景下的当代音乐理论视角及可行性路径——数字音乐理论宣言
数字化音乐是人类音乐发展的必然趋势，呈现出当代音乐理论研究新的走向。理论与实践相统一，是当前数字音乐前沿实践的特点。当代音乐分析理论应紧跟历史潮流，从时代与文化的高度、艺术与科技深度融合的现实出发，提升分析的科学性、前沿性和有效性，助力中国数字音乐理论的建立和发展。
陆茵茵、陆晓幸 笔端的吟唱：关于“草书听觉化”的实验
中国书法艺术被喻为“无声之音”，但在今日科技的助力下亦可转换成“有声之音”。声音可视化与图像声音化，不再是一种基于视听通感的理论假设，在当代视觉艺术和听觉艺术的探索中，可成为现实。“草书听觉化”作为一种基于现代“微声录音”的实验，有可能让人们听见书法诉诸笔端的“吟唱”。
华天礽 歌唱的声学原理
歌唱的声学原理研究涉及人的发声器官、歌唱声的声源、声道共鸣、歌唱家的演唱技巧、美声唱法及发音原理等。歌唱实践的主要运行机制发生在人体内部，认识其声学原理存在不少困难。研究歌唱声学原理，对歌唱实践有着重要的意义。
分析·研究
王中余 音级集合分析的策略与实践
福特本人的音级集合分析实践，因更多地关注音乐深层构成、忽视音乐的表层形态，而饱受诟病。众多理论家以福特开创的音级集合分析思维为起点，根据分析对象的特点，调整其理论。福特与施特劳斯音级集合分析中都有值得借鉴的地方，将两者结合，可取得更好的分析效果。
孙中华 诗品与乐境的对话——林华《司空图二十四诗品曲解集注》初探
钢琴曲《司空图二十四诗品曲解集注》，作为一部根据司空图《二十四诗品》创作的复调曲集，不仅诠释了“二十四诗品”和《二十四诗品》的诗学境界，而且呈现出“中和”“淡雅”“含蓄”的传统艺术品格，体现了“诗乐融合、古今对话”“和融中西、顺其自然”“立足传统、拔新领异”的审美观念。
孙剑 卡特的节奏技术衍化
卡特以节奏为创新的突破口，通过“节拍转换”提供的技术可能性，逐步形成并不断完善“同步性”创作思维，配合相应的音高组织技术，通过调整节奏比例，形成句法结构的“新语法”，构建了“同步流”这一独特且在卡特后期创作中，得以重视和凸显的音乐织体形态。
徐洁 柳· 色· 新：文化内涵、审美特征与音乐形态——从标题解读周文中的钢琴曲《柳色新》及其“汇流”
钢琴曲《柳色新》是周文中根据王维《送元二使安西》诗意和古曲《阳光三叠》创作的一首钢琴独奏曲，其标题“柳色新”三字都是具有深意的。全曲表达出基于“柳”的文化内涵，基于“色”的审美特征，基于“新” 的音乐形态，最终体现出周文中“汇流”的音乐观念。
