中国艺术歌曲的百年流变，承载着赓续中华文脉的使命，也映照着文化自信自强的时代脉搏。近日，上海音乐学院院长廖昌永受邀登上上海干部教育培训大讲堂，在贺绿汀音乐厅以“以乐为桥——走进中国艺术歌曲”为题，奉献了一场兼具学术深度与艺术感染力的专题讲座。
讲座紧扣习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话精神，从文化强国建设与“两个结合”的战略高度出发，系统梳理了中国艺术歌曲百年发展的演进脉络，深入剖析了其从滥觞走向成熟的内在机制，为理解中国艺术歌曲与中华优秀传统文化传承创新的深层关联，提供了深刻的系统框架与实践参照。
百年文脉：
从《大江东去》到体系化传承
上海音乐学院作为中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，是中国艺术歌曲的滥觞之地，自创办便秉持“养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术”的办学宗旨，开启中国艺术歌曲的探索之路。从1920年廖尚果在留学期间创作中国第一首艺术歌曲《大江东去》，到黄自、贺绿汀、陈田鹤等一代代作曲家深耕创作，产出《玫瑰三愿》《问》等经典作品；再到丁善德、桑桐、陆在易等后世音乐家接续开拓，构筑起中国艺术歌曲丰厚创作积淀。周小燕先生提出的“立足本土深耕中国作品，同时精进外国作品演绎，以艺术为纽带实现中外文化双向交流”的艺术实践理念，也成为上音代代传承的教学准则。
自主体系：
构建中国艺术歌曲的知识大厦
构建中国自主知识体系，是发展中国特色哲学社会科学的内在要求。上海音乐学院于2017年成立中国声乐艺术研究中心，打造中国艺术歌曲国际声乐比赛，编纂《中国艺术歌曲精选60首》等系列教材曲集；联动相关高校共建研究推广平台，搭建集创作、教学、科研、赛事于一体的完整工作矩阵；积极推进国际传播，《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》由全球最古老的音乐出版社——德国大熊出版社正式出版，相关项目斩获上海市“银鸽奖”，艺术家赴澳大利亚、芬兰、德国等地举办专场音乐会，让中国艺术歌曲登上世界舞台。
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东方审美：
大爱深藏于家国情怀
中国自古便拥有诗乐共生的悠久传统，廖昌永现场剖析了经典作品的东方美学，并和团队以“讲演结合”的独特形式，展现中华审美风范和诗词文化精华。伴随着旅法钢琴家孙启迪的弹奏，上音青年教师刘畅、张天洋，博士生谢昕宇、罗玉丹依次登台演唱。无论是萧友梅《问》中的世纪之问，还是《教我如何不想他》中四季轮转的思乡之情，抑或《幽兰操》中“君子之守”的精神品格，都体现了中华文明突出的连续性、创新性与包容性，以及中国艺术歌曲内涵中的“大爱”和家国情怀，这是区别于西方艺术歌曲的显著特征。
国际传播：
让中国声音唱响世界
从日内瓦联合国总部到奥地利、澳大利亚、德国等，中国艺术歌曲海外传播项目持续拓展，荣获2023、2024年度上海市“银鸽奖”。芬兰萨翁林纳国际歌剧节已连续四年举办中国艺术周，从“洋腔洋调”到外国选手精准演绎《杨白劳》，中国艺术歌曲正以自信的姿态走向世界舞台中央。
