“宝塔凝眸江南远，延河韵满浦江潮。”
2026年6月24日晚，一场跨越千里的民歌盛宴在上音歌剧院管弦乐排演厅如期上演。延安大学鲁迅艺术学院教授、优秀青年女高音歌唱家、陕北民歌传承人张丽，以上海音乐学院访问学者的身份，将纯朴深情的陕北信天游带到了黄浦江畔。本场音乐会由张丽老师亲自担任导聆，她用温润细腻的讲述，为台下师生拆解每首曲目背后的乡土故事与文化内核。
2024年，方琼教授开设“中国民歌演唱与研究”课程，以传承发展中华优秀音乐文化为核心，推动传统民歌活态保护与当代创新，既是声乐专业教学的重要实践，更是筑牢中国特色声乐学派、厚植青年学子文化自信的关键载体。本学年，课程特别邀请上海音乐学院访问学者、延安大学鲁迅艺术学院张丽教授共同授课，系统讲授陕北民歌体系。
整整一年的学习，让学生们收获颇丰。在张丽老师手把手指导下，同学们逐渐掌握了信天游、小调、秧歌曲等不同体裁陕北民歌的唱腔、润腔与气息处理，掌握了更加贴合黄土文化的独特演唱风格。在深入了解陕北地貌、方言民俗后，大家不再只停留在“唱曲子”层面，更读懂了陕北方言作为古汉语活化石的独特韵律价值，建立起“歌里有土地、曲中有历史”的完整文化认知。课堂之上，张丽老师坚持“以文化乐，以声传情”，带领学生逐首梳理陕北民歌谱系，拆解曲目背后的民生故事、红色底蕴，让每一位学习者真正做到知其曲、懂其情、明其根。这场专场音乐会，正是全体学员一整年学习成果的集中呈现，每一段歌声，都是同学们吸收陕北音乐养分、完成自我成长的真实见证。
陕北民歌的璀璨繁盛，根植于陕北独特的山川地貌、本土方言与地域民俗，是自然风物与人文风情共同孕育的艺术瑰宝。音乐会上半场，同学们依次演绎《信天游》《兰花花》《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》《哥哥走来妹妹照》等经典陕北民歌作品。经过一整年课程打磨，同学们不再是单纯复刻旋律，而是带着对黄土地生活、百姓悲欢的理解放声歌唱，用真挚歌声还原黄土歌谣独有的质朴意境，充分展现课程学习带来的演唱共情力提升。
随后，陕北非遗传承人马楠老师带来诙谐幽默的《二鬼摔跤》表演。隐蔽的道具、一人顶两人的生动演绎，让同学们直观感受陕北民俗表演的独特魅力，补足课堂之外的民间艺术实操认知，引得满堂喝彩。
音乐会下半场曲目层层递进，也是同学们课堂文化积累的集中抒发：《走西口》苍凉曲调背后，是陕北移民苦难史，；取材真实故事的《三十里铺》充满了黄塬上的人文细节，质朴动人；红色经典《延安颂》，唱出抗战延安昂扬壮阔的精神气象。尾声，方琼教授的学生、陕北最年轻的非遗传承人刘鑫宇，与马楠老师共同带来民俗表演《跑驴》。鲜活生动的非遗舞台展示，也为在场学习民歌的同学们提供了全新创作、表演思路，拓宽了民族声乐的表达边界。
当晚最大的惊喜，当属陕北说书非遗传承人、陕西省曲协副主席熊竹英老师带来的陕北说书。2024年，国产3A游戏《黑神话：悟空》爆火，熊竹英演唱的《黄风起兮》随之出圈，千万播放量让师生看见非遗跨界数字时代的全新可能。熊竹英坚守说书32年的经历，也为课堂上的青年学子树立榜样，让大家明白传统民间艺术拥有广阔的当代传播路径，坚定了传承创新的信心。
“信天游，不断头，甚时候想唱甚时候有。”这场音乐会，既是张丽老师访问学习一年来的教学实践成果汇报，更是全体学生在《中国民歌演唱与研究》课程中蜕变成长的展示舞台。
正如方琼教授所言：“民间音乐是民族声乐生存发展的根基，文化的生命力蕴藏在交流与传承之中。”一整年的课程学习，让青年学子既练就扎实的陕北民歌演唱功底，又建立起完整系统的民间音乐文化认知，更扛起传承中华本土声乐文化的青年责任。当延河文脉响彻浦江之畔，满载课程所学、怀揣文化热忱的青年学子，必将让陕北民歌的悠扬声响，在更广阔的天地久久回响。
学生体会：
转眼间，博士一年级《中国民歌演唱与研究》课程圆满落幕，一年沉浸陕北民歌的学习时光，带给我太多触动与成长。
特别感谢张丽老师的悉心教导，课堂上带我们深挖陕北民歌背后的人文底蕴，拆解陕北民歌独特润腔与旋律肌理，课程最大的收获是在演绎地方特色民歌上跳出单纯追求演唱技巧的局限，讲究语言特点和唱腔特色，读懂民歌最动人的内核永远是源于土地的真挚情感。
恰逢陕北民歌专场汇报音乐会，是我第一次演唱经典作品《三十里铺》。最初演唱这首作品时无法精准把握和演绎出作品的陕北地方风味，唱腔过于规整，通过张丽老师从作品的肢体表达、以及陕北方言逐字逐句指导、我一改普通话的规整归韵，贴合陕北方言质朴直白的咬字特点，舍弃多余的唱腔修饰，以直声质朴的行腔方式进行演唱，真正读懂了民歌以情为本的内核。
一年研习，是终点亦是起点。我会带着这份收获及对民歌的热爱，坚守传统，用心传递陕北民歌独有的黄土韵味。
—— 2025级博士王晓秋
这门课是我的导师方琼教授为上海音乐学院民声方向的博士、硕士常设的一门课程。本学年，方老师为本班同学邀请到了陕北民歌传承人、金钟奖获得者，延安大学鲁迅艺术学院的张丽教授。
张老师为了让我们更好的演唱好陕北民歌，学期初，张老师从陕北的地貌特征、嫁娶文化、生活习惯、语言风格出发，润物无声的带我们踏上陕北民歌之旅。课堂初期，我们学了大量的经典的陕北民歌《东方红》《兰花花》《绣荷包》《看秧歌》《黄河船夫曲》都在其列，印象深刻的是，讲到《黄河船夫曲》时，为了让同学们能体会到黄河船夫拉纤的艰辛，张老师亲自拉着同学们迈开步子弯下身子去体会，那一节于我是很震撼的！随着张老师对同学们的熟悉，对每个人的嗓音逐步了解，第二阶段张老师开始为同学们量身布置歌曲，一首不合适，换第二首……在一次次不厌其烦的选作品和教唱中，我看到了一位高校从业者、一位传承人眼里的坚定和韧性。
民歌的演唱，语言是根、行腔是魂、音色的把握也需要非常细致入微。张老师教唱的过程，用一字一句一校正都不为过，“倾囊”相授，大抵如此。汇报音乐会已圆满落幕，张老师带领我们开启了一场为期一年的陕北民歌之旅，我们每个人也是行囊满满，满载而归！谢谢张丽老师！
—— 2025级博士刘橙橙
教师感言：
黄土放歌，声韵传情。祝贺在方琼教授悉心指导下，张丽老师一年来在陕北民歌演唱教学深耕不辍，音乐会的成果汇报圆满呈现、大获成功；更祝贺台上每一位登台的同学，舞台上个个神采绽放、表现亮眼，用扎实的演唱交出了亮眼答卷。这场汇报，正是上海音乐学院“教研演创”一体化育人体系的生动落地，学院以课堂筑基、以舞台赋能，用心铺就每一位上音学子的专业成长与艺术成才之路。
以往提起陕北，我们脑海里往往是一望无际的黄土高原，苍凉辽阔、旷远苍茫的大地底色。而今晚近距离聆听、沉浸式感受陕北文化与陕北音乐，也让我读懂了这片土地鲜活丰盈的精神内核。陕北人骨子里的炽烈热忱、醇厚质朴，歌声里藏着细腻柔软与滚烫温情，刚柔并济的情感表达，与苍茫厚重的自然环境形成鲜明的诗意对照。陕北民歌不再只是远方的风景，更是有温度、有灵魂、有生命力的人文心声。
站在更高的层面回望这场演出，陕北民歌是黄土地孕育的文化瑰宝，更是中华民族生生不息的精神吟唱。今夜我们在上海唱响陕北之声，既是地域音乐的艺术交融，更是传统文化的守正创新。希望同学们以本场汇报为新的起点，继续扎根民族声乐沃土，读懂民歌背后的大地情怀与人文底蕴，守好民族音乐的根与魂，在歌唱中讲好中国故事，让传统民歌在新时代唱出更悠远、更动人的时代新声。
——陈剑波教授
近日被两场陕北民歌音乐会所震撼，这阵西北风刮起了我内心的涟漪，余震了得！鲁艺学院的张丽老师唱得动人教的出色。《信天游》高亢苍凉起伏、《黄河船夫调》粗犷铿锵、《小桃红》细腻委婉，都展现出黄土高原农耕与草原文化交融，厚重、坦荡，富于极强的生命力，充满黄土高原独有的苍凉雄浑之美。这两场陕北民歌成功的汇报给我带来了几点感悟，首先声乐系的领导传承我们老院长贺老的教育理念，把校外的艺术家请进院里教学，方琼主任把自己的高访学者张丽引进学生的课堂，让硕博的学生接受陕北民歌的熏陶与滋养，其次张丽认真投入也是明眼可见。民歌的学习讲究在神韵而非型似，学生们个个都有不同的风采展现，张老师的辛苦和付出尽在其中！再次，我们学生的学习能力也体现出无限的可能。祖辈留传下来的民歌是中华民族代代相传的心声，民族的魂。张丽老师用她的心声传承陕北民歌，改编发扬传统民歌，是各地民歌传承的榜样，值得我们深深的思考与学习。
——刘芳瑛教授
