美声艺术传统与当代表达—— 王云鹏教授声乐专家课圆满举办

发布者:兰一立发布时间:2026-07-15浏览次数:11


2026 年 6 月 15 日,著名男中音歌唱家、星海音乐学院声乐歌剧系主任、哈尔滨音乐学院特聘博士研究生导师王云鹏教授,受邀来我系开展专题大师课。本次活动是上海音乐学院声乐歌剧系 “2026 声乐大家讲堂” 系列活动之一,以 “美声艺术传统与当代表达” 为主题,为上音声乐专业学子带来了兼具理论深度与实践启发的专业分享。



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活动开场,上海音乐学院声乐歌剧系主任方琼教授登台致辞,对王云鹏教授的莅临致以热烈欢迎。王云鹏教授也对上音的诚挚邀约深表谢意,十分期待与青年学子展开专业交流。

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随后,声乐歌剧系五位同学先后登台,演绎了歌剧选段、近现代艺术歌曲等多元声乐作品。王云鹏教授结合自身多年舞台经验与对声乐教学的独到见解,针对五位同学演唱中的可提升之处逐一拆解分析,给出了兼具专业性与可操作性的练习方法,令在场师生深受启发。

首位登台的是本科四年级男低音宁俊哲,他演唱了威尔第歌剧《西蒙・波卡涅拉》(Simone Boccanegra)中的选段《破碎的心》Il lacerato spirito)。针对宁俊哲在曲目处理上的短板,王云鹏教授提出了系统的半音阶练习方法 —— 这套方法既能帮助演唱者应对复杂曲目中的音准变化,也能强化乐句的连贯表达。王教授逐句细致示范,拆解从宣叙调到咏叹调的风格、语气差异,再到乐句内的关键逻辑重音,全方位展现了深耕声乐领域多年的深厚功底。

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紧随其后的是本科一年级男高音吴卓锡,他带来了近现代作曲家多诺迪(Stefano Donaudy)的艺术歌曲《美丽的肖像》Vaghissima sembianza)。结合本科低年级的核心学习目标,王云鹏教授强调,夯实基础是学子走向更大舞台的核心动力。针对吴卓锡在元音辅音咬字、高音前低音准备上的问题,他进一步延伸至演唱的身体运用,将身体比作 “法拉利跑车”,引导学生调动全身机能,以扎实的气息支撑发声,让演唱状态得到了立竿见影的提升。

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第三位登台的是硕士二年级女高音乌列热,她演唱了夏尔・古诺(Charles Gounod)歌剧《罗密欧与朱丽叶》Romeo et Juliette)中朱丽叶的毒药咏叹调。王云鹏教授从法语歌剧的语言逻辑与戏剧内核切入,精准梳理出核心唱词的隐喻内涵与情绪层次;在音乐风格处理上,通过微调服务于戏剧表达的气口,进一步放大戏剧张力,让演唱更具感染力。同时他特别强调,要守住朱丽叶的少女特质 —— 即便在走向死亡的决绝冲突中,也不能只单一刻画坚强或恐惧,需为人物保留天然的青涩感与情绪留白。经过指导,乌列热对歌剧演员的职业内涵有了更深刻的理解。

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第四位演唱者是本科四年级男中音王嘉舟,他演绎了古诺歌剧《浮士德》Faust)中的选段《离开故乡去远征》(Avant de quitter ces lieux)。同为男中音声部,王云鹏教授亲自做示范对比,结合自身舞台经验赋予歌词更丰富的层次表达,提出了声音质感与乐感平衡统一的演唱标准,完整阐释了优秀歌剧演员所应具备的综合素养。

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最后一位登台的是本科五年级女高音范艺萌,她演唱了多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》(Lucia di Lammermoor)中的选段《黑夜一片寂静》(Regnava nel silenzio)。王云鹏教授对范艺萌提出了 “精准度优先” 的演唱要求:要像精密仪器一样把控每一个音符,让气息、共鸣、腔体状态全程稳定在线,把美声技术标准百分之百落实到每一处演唱细节中。

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讲座尾声,声乐歌剧系美声教研室主任顾平教授作总结发言。他表示,王云鹏教授的教学并非单向指出问题,而是提供了大量可落地的训练路径,为在场学子的后续专业学习指明了可深耕的方向。

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顾平教授同时对两校声歌系之间的深化交流合作寄予美好期许。他提到,我系将持续完善与全国各大高等艺术院校的学术交流机制,常态化邀约国内顶尖声乐专家开展讲学授课,助力本系学科体系建设,推动高层次声乐人才培养迈向高质量发展新阶段。

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