2026年6月12日下午，一堂精彩纷呈的大师课在上海音乐学院民乐排练厅内隆重举行。著名抒情花腔女高音歌唱家、中国音乐学院声乐歌剧系主任、中国声乐艺术研究院院长、教授、博士生导师吴碧霞教授应邀莅临，为我系师生带来“探索中国声乐的声腔音韵之美”的专题讲座。
讲座伊始，上海音乐学院声乐歌剧系主任方琼教授对吴碧霞教授的到来表示热烈欢迎，并介绍了吴碧霞教授在声乐艺术领域的杰出成就。随后，吴碧霞教授将中国音乐学院声乐歌剧系近年来出版的代表性学术著作赠予我院，并从声乐人才培养、理论研究、艺术实践等多个维度介绍了中国音乐学院声乐歌剧系的发展经验，表达了未来加强两校交流合作的殷切期望。
讲座过程中，我系五位学生先后演绎了不同体裁的声乐作品，涵盖民歌、创作歌曲及歌剧选段等。吴碧霞教授结合每位学生的演唱实际，进行了细致入微的分析与指导。
在语言处理方面，吴教授强调咬字归韵的逻辑性，指出起音的准确与韵母的保持至关重要。她特别提出“地方方言具有不可替代性”，针对维吾尔族学生麦迪娜演唱的《帕米尔姑娘》，她表示少数民族学生的本民族语言是珍贵的艺术财富，具有独特魅力，少数民族民歌因此独具特色、丰富多彩。少数民族同学肩负着传承民族优秀文化的使命感与责任感。在点评曹子璇演唱的四川民歌《峨嵋酒家》时，吴教授指出方言与音高、音准的密切关系，遵循方言语调规律，不仅使演唱更规范，而且更具地方特色。对于于春婷演唱的云南民歌《新放马山歌》，她建议先准确掌握方言发音，以“以说带唱”的方式增强作品的韵味，从而进一步体现作品的声腔音韵之美。
在情感表达上，针对庞诚言演唱的歌剧选段《爱永在》和蔡子凝演唱的创作歌曲《鸟儿在风中歌唱》，吴碧霞教授强调要结合作品创作背景与歌词意蕴，按照乐句逻辑进行层次化处理，同时要运用恰当的声乐技术讲述音乐故事，如气息的分配、腔体的保持和音色的把握等，从而实现技术与情感的有机融合。她特别提醒，应避免对作品进行“预设”，尽量与观众同步感受情感变化，使演唱更具艺术感染力。
形体与表情训练方面，吴碧霞教授提出“学会用眼睛说话”，善于通过眼神传递情感，演唱时用眼睛传情达意，更能使观众身临其境。同时，演唱时的肢体动作应与歌曲内容相匹配，例如演唱维吾尔族民歌时，应融入音乐的律动感，需载歌载舞，营造活泼生动、热情洋溢的舞台氛围。最后，她鼓励学生在曲目选择上充分发挥个人优势，善于思考，勤于思考，形成具有鲜明个性与特色的演唱风格。
本次专题讲座，既为全系师生搭建了学习提升平台，更是我系长期践行“走出去、请进来”教学理念的生动实践。我系长期持双向并举育人思路：一方面组织师生外出参赛展演、异地研学交流，在实践中锤炼专业技能；另一方面主动邀请民歌传承人、戏曲表演艺术家、歌剧演唱名家及业内专家入校授课，拓展第二课堂，持续构建多元化实践教学体系。依托该特色育人模式，近年我系师生深耕专业、捷报频传，在国内外各级专业赛事中斩获多项荣誉，育人成效显著。下一步，我系将持续深耕高水平学术交流建设，常态化邀请国内顶尖声乐艺术家、专家学者来系讲学，进一步拓宽全体师生专业视野与学术格局，聚力提升声乐专业人才综合培养质量，推动我系声乐学科建设与人才培育工作实现更高质量发展。
