在第41届上海之春国际音乐节的动人乐章中，上海音乐学院“艺青春”系列之“声乐青年教师专场音乐会”于3月31日晚在上海音乐学院贺绿汀音乐厅璀璨上演。
这场音乐会不仅是上海之春国际音乐节中一道亮丽的风景，更是一次上海音乐学院声乐歌剧系青年教师舞台风采与综合艺术实力的集中展示。
当晚，老师们用真挚的歌声为现场观众带来了一场融汇中西、贯通古今的声乐艺术盛宴。
张天洋老师演唱了黄自的《玫瑰三愿》和莫扎特歌剧《女人心》选段《坚如磐石》。李一老师则在维吾尔族民歌《一杯美酒》和经典轻歌剧选段中展现出美声唱法的丰富表现力。刘畅老师演绎的《魔笛》选段《多么美丽的形象》与丁善德艺术歌曲《想亲娘》，让观众领略到了美声唱法在诠释不同文化背景作品时的独特魅力。周正中老师演唱的威尔第歌剧《唐·卡洛》选段《我的末日就在眼前》和中国艺术歌曲《我住长江头》，展现出扎实的声乐功底和深沉的艺术感染力。
民族声乐方面同样精彩纷呈。王山老师带来的《壁上观》《粉墨春秋》等作品，展现了现代民族声乐作品的创新风貌。陈家坡老师演绎的《秀才过沟》融入了四川金钱板元素，另一曲《苏小小》则呈现出古韵新声的艺术特色。陈阳老师演唱的《美酒河》与《蝶恋花·答李淑一》，在现代与传统之间架起美妙的桥梁。陈京蔚老师深情演绎的《别君叹》与《七律·答友人》，传递出中国古典诗词声乐作品的隽永韵味。许洁老师献唱的《珊瑚颂》与《黄河渔娘》，则展现出民族声乐的独特风采。
整场音乐会在曲目安排上兼顾了传统与现代、中国与西方，既有歌剧经典的厚重底蕴，又有民族声乐的独特韵味。
青年教师们用真挚的情感和专业的演绎，展现出上海音乐学院在声乐教学领域的深厚积淀和开放视野。
青年教师感想
上音始终坚持以艺术育人为核心、以舞台实践为牵引。此次登上上海之春国际音乐节的舞台，不仅是一次珍贵的演出经历，更是我个人对“教、演、研”三位一体教学理念的深刻实践与反思。由衷感谢院系领导为我们青年教师提供这样高规格的艺术平台，使我们得以在舞台演出中锤炼专业，在课堂与舞台之间架起知行合一的桥梁。
此次演出使我以表演者的身份重新审视教学。舞台上的每一次呼吸、每一处处理、每一分情感投入，都成为最直接的“研究课题”，让我对声乐艺术的表达更多了一份切身的认知。这些来自舞台上的真切体悟，照见了日常教学中容易忽略的细节，也让我深刻体会到：教师的艺术生命需要在不断的舞台实践中淬炼与更新，才能为课堂注入持久而鲜活的感染力。
未来，我将继续探索“教、演、研”相互融合、彼此滋养的专业路径，不断提升自身专业水平与教学能力，切实履行好一名声乐教育者的责任与使命。
——声乐歌剧系教授许洁
有幸以青年教师的身份参加此次演出，和上音优秀的新生代老师们一同登台，圆满完成了这场音乐会。这也是我人生中第一次担任压轴演出，既荣幸又倍感压力。由衷感谢学校和老师们的支持与鼓励，让这次舞台经历格外珍贵。未来我会把这份认可化作动力，在教学上用心耕耘、在专业上精益求精，不断打磨自己、提升能力，继续踏实前行，用更好的状态回馈学校的培养与大家的信任。
——声乐歌剧系副教授周正中
学生感想
现场观摩第41届上海之春国际音乐节“艺青春”系列声乐青年教师专场音乐会，于我而言是一场极致的艺术洗礼。整场演出精彩纷呈，从各位老师的演绎中，我不仅深切领略到声乐艺术的独特魅力，更读懂了专业从业者对声乐艺术的极致追求。老师们对作品的深度解读、对声音的精准把控，以及舞台上从容自信的台风，皆为值得我潜心学习的宝贵经验。这场音乐会让我对声乐演唱有了更深刻的认知，更坚定了我在音乐学习之路上深耕不辍、奋勇前行的决心。
——2021级本科生熊天翼
作为声歌系民族声乐专业大二的学生，这场汇聚青年声乐教师精英力量的演出，不仅是一场极致的听觉盛宴，更是一堂生动且深刻的专业实践课。每一首都演绎得淋漓尽致、饱含深情，让我真切感受到了声乐独有的东方美学与艺术张力。老师们扎实的演唱功底、细腻的情感表达、自如的舞台掌控力，还有与钢琴艺术指导的默契配合，都让我目不转睛、沉浸其中，每一曲落幕，掌声都久久不息，我也在一次次掌声中，感受到了声乐艺术的无穷魅力。作为后辈学子，他们就是我们前行路上的榜样，让我明白声乐学习之路没有捷径，唯有脚踏实地、勤学苦练，不断打磨专业技能，拓宽艺术视野，才能一步步靠近心中的艺术理想！
——2024级本科生 赵艺灿
传承与绽放
随着最后一个音符在音乐厅缓缓落下，本次专场音乐会圆满落幕。这不仅是声乐歌剧系青年教师专业实力的集中展现，更是师资队伍建设成果的生动缩影。以本场音乐会为契机，声乐歌剧系将坚持立德树人根本任务，大力弘扬教育家精神，以高素质专业化教师队伍为引领，为拔尖创新人才培养注入新动能，为上海音乐学院高质量发展贡献声歌力量。
