我系获批国家艺术基金项目2项！
近日，国家艺术基金管理中心公示国家艺术基金2026年度资助项目立项名单。经国家艺术基金专家严格评审，并报国家艺术基金理事会批准，我系李一老师、李玮捷老师共喜获2项，分别为青年艺术创作人才项目、中小型剧（节）目和作品创作项目。
国家艺术基金是经国务院批准设立的，旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。资助项目实行“面向社会、公开透明、统筹兼顾、突出重点”的工作原则，立足导向性、代表性、示范性，努力体现国家艺术水准。
《灰调中的绯红——法语艺术歌曲的中国意境》以跨文化的艺术交流为核心，在声乐、诗歌与视觉之间找到一种温柔而有力的连接。项目从法国艺术歌曲的语言节奏与音乐结构出发，引入中国美学中的留白、意象与水墨气韵，使舞台呈现不再只是听觉体验，而是诗、画、声相互呼应的整体表达。在“灰调”的沉静气息与“绯红”的情感温度之间，舞台慢慢展开一幅含蓄而鲜活的景象。
作品在呈现上以法语诗歌的文字意象为线索，通过适度地重新编配、舞台走位与光影处理，让语言的音色与细节被柔和地放大。同时结合中国山水、水墨晕染、自然色彩等视觉元素，让音乐与画面彼此映照：水墨的空灵、线条的流动与声音的呼吸相互交织，使东西方的审美在同一空间内自然融合。
项目希望为法语艺术歌曲的舞台表达开拓新的可能，也为声乐教学和跨文化创作提供一种更开放的思路。让音乐在水墨的气息中舒展，让诗意在声音与光影之间重新生长，这是本项目希望带给观众的。
项目负责人：李一
上海音乐学院声乐歌剧系青年声乐教师，旅法次女高音。出身于艺术世家，毕业于上海音乐学院表演博士（美声），师从著名男中音歌唱家、声乐教育家廖昌永教授。李一 17 岁赴法国留学，深造于巴黎国立高等音乐学院，成为中国第一位以声乐专业考入该校的女歌手，师从法国著名女高音、声乐教育家 Valerie Guillorit。本科以优异成绩毕业后直升硕士，并连续五年获得奖学金；其硕士毕业论文被收藏于巴黎柏辽兹音乐图书馆。
同时以全额奖学金及评委一致通过的成绩取得巴黎高等师范音乐学院声乐与室内乐双硕士学位及高级演奏家文凭，师从法国女高音 Anne-Marie Rodde；并以优秀成绩获得瑞士巴塞尔国立音乐学院声乐高级演奏家文凭及优秀声乐人才奖，师从荷兰声乐教育家、女高音 Magreet Honig。
2014 年，在中法建交50周年的重要文化交流活动中受邀于爱丽舍宫演出，此次演出获得多方高度评价。2015 年以来，她先后在中国、法国、德国、瑞士、西班牙等国家，以及北京、上海、西安、深圳、纽约、台北等城市举办独唱音乐会和歌剧演出。曾参演《卡门》《魔笛》《女人心》《费加罗的婚礼》《蝴蝶夫人》等多部歌剧，以及多部法国喜歌剧与当代歌剧。2017 年出版个人首张专辑《Pauline Viardot》；2018 年随深圳交响乐团赴西班牙、法国巡演；2019 年受邀在德国特罗辛根举办艺术歌曲音乐会，受到当地媒体高度赞赏并获特别报道；2020 年参与“中国艺术歌曲百年”系列演出与座谈；2021 年受邀为游戏《原神》演唱角色 La Signora 的音乐。
除舞台实践外，李一亦具有深厚的音乐理论素养。2019 年在法国《Madame Figaro》杂志发表音乐札记；2021–2022 年参与上海音乐学院重大项目《中国艺术歌曲百年》（第二卷）课题组；2024 年参与国家艺术基金“歌剧表演人才培训”教学项目；2025-2026年将出版法语艺术歌曲文献书籍。
《游园惊梦》是昆曲作品中最具代表性，流传最广泛的剧目之一。除了传统的经典演绎以外，艺术家们还通过文字、视觉、舞蹈、雕塑等各种不同的艺术形式来对其进行解读与诠释。而此次，《融乐·溯梦》——游园惊梦由李玮捷担任导演以及音乐总监，数字媒体艺术学院唐铭老师负责视觉设计，用“音乐”来对其进行重新解构，通过中西方经典音乐作品来进行跨界重组，融合传统昆曲唱段、中西方音乐演奏中运用舞台投影预置影像、实时影像互动、AIGC等一系列最新最前沿的新媒体技术与现场即兴钢琴等乐器演奏相互呼应，将抽象音乐情绪具象成视觉输出，来对“杜丽娘”进行人物内心解读和外化转译，从而让中西方观众通过听觉、视觉等多种感官体验对人物产生共鸣，引导观众由外部引导到内部审视，展开一场与各自内心“杜丽娘”的深度对话。
作品用中西方交融的音乐语汇来讲好中国故事，用世界审美演绎中国经典。借助牡丹亭的文学基础和国粹昆曲的深厚底蕴，用古典音乐的叙事和结构，创造出东西交融，世人共情的作品。 并于2025年9月为了庆祝中欧建交50周年先后受邀在法国萨维尔纳、南锡、斯特拉斯堡以及罗马尼亚首都布加勒斯特进行巡演，特邀著名女高音黄英教授领衔，大获成功。中国驻斯特拉斯堡总领事潘昱旻，萨维尔纳市长、南锡副市长、中国驻罗马尼亚大使陈峰、布加勒斯特市政府文化局长博鲁那等嘉宾出席活动并致辞，当地各界人士、华侨华人及留学生现场共赏艺术盛宴。陈峰表示，文化是沟通心灵的桥梁，《融乐·溯梦》将中国古典戏剧与西方古典音乐以及现代多媒体技术的融合展现了中华文明的创新性和包容性，实现了中西艺术语言的对话与共鸣。
项目负责人：李玮捷
钢琴家，上海音乐学院钢琴副教授，硕士生导师，Grotrian（高天）签约艺术家。师从钢琴家，作曲家赵晓生教授，Prof. Manfred Fock, Prof.Lylia Ziberstein, Prof.Burkhard Kehling等学习钢琴演奏、声乐艺术指导，毕业于德国吕贝克国立音乐学院（钢琴独奏表演），并在汉堡国立音乐与戏剧大学学习艺术指导、指挥。曾在意大利获得“XXI. ROVERE D‘ORO”国际钢琴比赛第2名；第17届“罗马2006”国际钢琴比赛获得“优胜奖”；意大利皮查获得“VALTIDONE ”国际钢琴比赛第一名；德国的“MARITIM”声乐比赛中，获得声乐艺术指导奖的第一名；2015年，获得上海音乐学院青年教师教学比赛（专业组）第一名。2017年，获得第十四届美国古典声乐家声乐比赛的最佳钢琴伴奏奖。2020年获上海音乐学院优秀教师称号。2022年获上海市高校创新课程大赛二等奖、2022年获中国音乐家协会“教学法研究·中国元素的奥尔夫教学”十佳论文奖。2023年获得上海市高校创新课程比赛二等奖。2025年获得上海音乐学院青年教师教学比赛（课程思政组）二等奖。2026年创作导演作品《融乐·溯梦》获得国家艺术基金专项资助。德意志报曾评论其演奏：“充满激情的演奏、华丽的技术像魔术师般将观众带入音乐幻境。”
作为钢琴家，经常在欧洲各国举办独奏音乐会，近年在中国各个城市举办《献给朋友们》、《你是钢琴家》、《我是钢琴家》、《玮捷老师的奇思妙想》等音乐会巡演超百场。发行唱片有：钢琴独奏《献给朋友们》、中国艺术歌曲系列《清流》、《爱人送我向日葵》、《问》等。
从2009年开始跨界在音乐剧方向担任音乐总监和指挥。其作品有《最后的瞬间》、《楼兰》、《吉屋出租》、《春之觉醒》、《白夜行》、《春上海1949》、《火焰》、《贝多芬》等。担任导演的作品包括歌剧《再别康桥》、《此路，不通》、《搜神·四联剧》、《融·乐——游园惊梦》等。担任导演的作品包括歌剧《再别康桥》、《此路，不通》、《搜神·四联剧》、《融·乐——游园惊梦》等。担任导演的作品包括歌剧《再别康桥》、《此路，不通》、《搜神·四联剧》、《融·乐——游园惊梦》等。其中《最后的瞬间》2011年受邀英国爱丁堡戏剧节演出，《搜神·四联剧》入选2022年“31西岸戏剧节”。2024年领衔的“柏林五重奏”受邀参加黑山克托尔国际艺术节演出。2025年导演创作跨界融合作品《融乐·溯梦》受邀赴法国、罗马尼亚为庆祝中欧建交60周年进行欧洲巡演。
