2025北京·天桥音乐剧年度盛典的领奖台上，上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授凭借《长安十二时辰》音乐创作获得年度最佳作曲大奖。聚光灯下，这位深耕音乐剧、电影、舞剧多领域的作曲家，眼神中满 是对创作的热忱与坚守。盛典后台，安栋接受专访，不仅细述了他如何以音符为基底，搭建起一座连接古今、贯通中外的长安之城，也畅谈了对中国原创音乐剧未来之路的思考。
安栋与音乐剧《长安十二时辰》剧组踏上红毯 摄影｜王晓溪
安栋获得年度最佳作曲大奖
摄影｜王晓溪
“长安本身就是一个充满想象空间的艺术题材，我的音乐创作核心，就是在历史底蕴与当代审美之间找到平衡。”这部耗时一年打磨的作品，音乐中既有唐代雅乐的仪式感、秦腔的豪迈苍劲，又融入了现代流行元素与异域风情，形成独特的听觉标识。在安栋看来，这种融合并非刻意拼接，而是基于题材的天然属性与艺术创作的写意需求。
音乐剧《长安十二时辰》2025年北京演出剧照
地域文化的融入是创作的根基。“故事发生在长安，陕西的地域文化是天然的养分。”安栋介绍，创作中他不仅创造性地运用秦腔元素，还特意邀请陕北说书人参与创作点评，让陕西的文化基因真正融入音乐肌理。而对于缺乏明确考证的唐代音乐，他则选择进行意象重塑：“每个人心中都有一个唐朝的音乐模样，我们选取了最具代表性的民族乐器——笛箫、琵琶、鼓，用精炼的民族元素营造仪式感，同时以国际化的融合流行语言作为核心音乐表达。”这种“写意式还原”，让千年长安的音乐风貌既有历史的厚重感，又能被当代观众轻松感知。
音乐剧《长安十二时辰》2025年北京演出剧照
相较于其他创作领域，《长安十二时辰》的音乐剧音乐创作，对安栋而言是一场极具意义的挑战。“它需要独特的音乐造型和音乐态度，不能太简易、太口水。”尽管有着丰富的流行音乐制作经验，但安栋始终坚持，这部承载中国文化内核的作品，要摒弃粗浅的国风表达，传递出家国情怀的厚重感。
为此，安栋确立了“守护”作为核心主题，围绕这一主题延伸出多个角色的音乐形象。安栋坦言，创作中他刻意去掉“第一思维”，做了很多“吃力不讨好”的尝试。“中国音乐剧路还很长，我们不能量化生产，需要多做探索，才能找到自己的风格和品质。” 这份坚守，让《长安十二时辰》的音乐跳出了同质化的国风套路，成为兼具艺术深度与感染力的作品。
作为热门IP，《长安十二时辰》的故事已有影视、话剧等多种呈现，在安栋眼中，音乐剧的再现难度最大，却也有着独特魅力。“原著故事架构庞大，环环相扣，人物关系复杂，要在有限的舞台时间里呈现，还要兼顾音乐剧的歌唱属性，平衡人物、故事与音乐的关系是最大挑战。”他特别提到第二场“望楼戏”，这段9分半的内容通过精妙的音乐衔接实现“舞台电影”般的流动性，而这背后是无数次的删减与打磨。
音乐剧《长安十二时辰》2025年北京演出剧照
“原著以事件为核心塑造人物，而音乐剧需要人物情感的深度表达，这就需要音乐在紧凑的剧情中找到发力点。”安栋表示，这种挑战正是音乐剧的独特价值所在——用音乐串联剧情、深化情感，让观众在旋律中更深刻地感受长安的风云变幻与人物的家国情怀。尽管从最初4个半小时的版本删减到3个小时，过程充满不易，但安栋认为，这种尝试对中国原创音乐剧意义重大。“我们需要做一些不一样的事情，追赶国际水平，而不是只做纯粹的商品。”
谈及中国音乐剧市场的未来，安栋既看到了快速增长的活力，也清醒地认识到瓶颈。“行业发展的核心是人才，高水平的表演、作曲等人才供不应求，这是急需突破的瓶颈。”他透露，自己正通过参与高校联盟、综艺节目的《爱乐之都》等方式，为行业培养人才、挖掘优质生源。“编剧、舞美等行业人才可以跨界，但音乐剧演员和作曲需要长期积累，人才库的建设任重道远。”
除了人才培养，安栋更强调从业者的敬畏之心。“现在有些演员同时接多部戏，台词都记不清楚，这是对作品的不尊重。”他认为，行业发展不能只迎合市场，创作者要有自己的坚持，甚至可以接受争议和失误。“我们既要做市场需要的东西，也要引领审美，不能让观众的审美决定一切，这样中国音乐剧才能既有市场，又有经得起推敲的艺术质量，真正走向国际。”
从《长安十二时辰》的长安图景，到中国音乐剧领域的深耕，安栋始终以音符为犁，扎根民族文化的土壤，以敬畏之心探索艺术的边界。正如他的音乐跨越时空，这份创作者的坚守与探索，也正在为中国原创音乐剧的发展，注入坚实的前进力量。
图片提供｜北京天桥艺术中心
文章转载于北京天桥艺术中心、上音音乐戏剧系公众号
