12月19日晚，在上海音乐学院独奏家室内乐团一系列精心编排的曲目和精湛演绎中，第五届上海音乐学院鼓浪屿音乐周落下帷幕。本届音乐周通过8场大师班、4场前沿学术讲座及5场音乐会，将上音优秀师资、学术资源与艺术平台延伸拓展，与厦门深厚的音乐土壤共鸣，共绘一幅“双向奔赴”的美育长卷。
闭幕式上，上音副院长陈云表示，五载耕耘，我们欣慰地看到：一批批厦门学子走进上音追寻梦想，一位位上音毕业生来到鹭岛反哺教学。这不仅是梦想的启航、事业的扎根，更是两地音乐血脉的相连、文化基因的共鸣。曲终意未尽，声远情更长。本届音乐周的结束，不是终点，而是下一段航程的鸣笛。
闭幕音乐会由指挥家高健执棒上音独奏家室内乐团共同演绎。该乐团以上音管弦系教师为核心，汇聚管弦系主任刘照陆教授，马勇教授、巢晖副教授、顾聪副教授、陈坤副教授、耿文彬副教授，管弦系青年教师张润崯、朱宛晨、施宇成、刘铭，以及优秀学生吴喜悦等，团队成员兼具深厚教学经验与丰富舞台履历，集中体现上音“教创演研”一体化的育人机制与师生同台、教学相长的艺术传承模式。
大师精点与学术引领：
资源共享，夯实根基
本届音乐周期间，来自上音管弦系、钢琴系、音乐教育系、音乐工程系等系部的12名专家教授赴约厦门，为本地学子带来零距离大师班指导。
在鼓浪屿校区的音乐厅里，钢琴系主任江晨教授为三位青少年演奏者细致点拨。她的指导精准而富有启发性。她并未停留于表面技巧的修正，而是深入作品风格、句法结构与音乐逻辑。对于演奏古典奏鸣曲的两位学生，她格外强调德奥古典作品的重要性。“古典奏鸣曲是规格、是根基，”江晨在课后采访中阐释，“它或许在音乐会上不像一些浪漫派作品那样‘显眼’，但却是衡量一位演奏者音乐素养与深度的关键。这好比建筑的基石，决定了未来能抵达的高度。”
江晨教授表示，沪厦两地之间形成深度协作与良性循环。她还从地域文化角度赞赏当地学子的特质：“闽南孩子吃苦耐劳、心思细腻，靠山面海的环境滋养了他们敏感的音乐感受力。当晚，江晨教授与她的优秀学生、来自厦门的盖铭爱同台，举行师生音乐会，以四手联弹等形式，将大师班“言传身教”的内涵从课堂延伸至舞台。
在五通校区的教室里，数字媒体与艺术学院代晓蓉、发展规划处处长韩斌、音乐工程系教师王南南、人工智能音乐疗愈重点实验室张丹丹，分别围绕音乐与人工智能、音乐文化标识与城市文化软实力、音工系人才培养与学科建设以及音乐与健康等方面展开讲座，展现上音推动学科交叉融合的前沿视野，为厦门师生打开音乐与科技、人文结合的新图景。“音乐工程系近年来发展迅速，尤其在跨学科方面，为音乐学科的现代化转型提供了实践范式。我所从事的录音艺术方向也是当下应用越来越广泛的领域，我带着系里各领域专家老师们的成果总结来作汇报。”王南南说。
管风琴专业十年回响：
驾驭“亚洲之最”，播种未来之声
在享有“亚洲最大”盛名的鼓浪屿管风琴前，上音管风琴专业师生奏响从巴洛克到近现代的经典曲目。今年正值上音管风琴艺术中心成立十周年，作为音乐周的重要学术活动，上音管风琴专业副教授、硕士生导师吴丹，张琦，携上音附中及本科学生阴晓焱、赵文灏、高胜涵、朱开源，带来两场专场音乐会，为厦门市民与游客展现了这一古老乐器的魅力。
上音于2015年成立管风琴艺术中心，是国内首个建立管风琴专业的音乐学院，形成富有特色的“团队教学”模式，汲取不同管风琴学派之长。“这门乐器有超过两千年的历史积淀，作品数量丰富、乐器构造复杂，团队教学能让学生接触更广阔的知识体系。”吴丹说。目前上音管风琴专业团队已取得令人瞩目的教学成果。去年阴晓焱成功入围德国莱比锡约翰·塞巴斯蒂安·巴赫国际比赛管风琴组别正赛，实现重要突破。团队也正积极备战2026年德国ARD国际音乐大赛等顶级赛事。
管风琴最初源于民间，其丰富多样的音色拥有极强的包容性与交响性。上音团队一直致力于通过创作与改编，探索其现代表达。在今年7月的鼓浪屿音乐季中，张琦副教授成功演绎改编自《梁祝》的管风琴与小提琴作品，用管风琴模拟整个乐队的交响化音响，为经典旋律注入新的色彩，深受观众欢迎。“只要中国旋律响起，在场听众的文化基因仿佛瞬间被唤醒。”张琦分享道。管风琴专业面向所有具备键盘基础（钢琴、电子琴、手风琴等）的学生开放，旨在培养多元化、复合型人才。“学习管风琴，可以为钢琴学子增添一双翅膀，拓展艺术视野与职业路径。”
学子归巢与薪火相传：
两地衔接，梦想接力
音乐周的舞台上，不乏从厦门走向上音、又随母校“回家”演出的年轻面孔。盖铭爱和闵玥两位厦门籍学子的故事，成为两地教育无缝衔接的鲜活注脚。盖铭爱自幼在厦门启蒙，以第一名考入上音附小，如今她在江晨等老师指导下飞速成长，在金钟奖等顶级赛事中崭露头角。她表示，在上音学习除了名师相伴，身边还遍布优秀同学，“大家彼此激励，竞争氛围也浓厚，竞争也是一种促进、一种动力。”未来，她希望在上音继续深造，寻找更大的舞台。
闵玥则从古筝“跨界”双簧管，凭借厦门打下的扎实素养和心中早早种下的“上音梦”，一路考入本科并攻读硕士。在管弦系教授孙铭红的帮助和指导下，她战胜了重重困难，“民乐转西乐，跨度很大，吃了不少苦。”如今和上音的师友们一起回母校演出，闵玥被学弟学妹们包围，不断为他们答疑解惑。
上音注入前瞻理念、师资与平台，厦门贡献文化土壤与教育传统，这种“双向奔赴”正共同塑造着面向未来、扎根人民的艺术生态。上海音乐学院近年来积极推动校地合作，与厦门的合作是其中持续时间长、内涵丰富的典范。面向未来，上音将继续秉持提升教育教学质量的根本，让学院的学术力量更好地服务国家文化发展大局。
