为全面检验上海音乐学院音乐剧专业拔尖创新人才培养质量，面向社会大众公开展示音乐剧人才培养成果，5月31日，2025上音音乐戏剧系毕业大戏《泰坦尼克号》将登陆上音歌剧院，开启为期两天三场的盛大公演。
音乐剧《泰坦尼克号》（Titanic the Musical）由彼得·斯通（Peter Stone）创作剧本，莫里·耶斯顿（Maury Yeston）作曲和填词，于1997年4月23日在百老汇首演。该剧以1912年泰坦尼克号沉没事件为背景，讲述不同社会阶层乘客和船员的命运与故事。音乐剧获得包括最佳音乐剧、最佳音乐、最佳剧本、最佳编曲和最佳舞美设计在内的五项托尼奖，并在全球范围内巡演，成为经典之作。
该剧将以官方授权教学公演版的形式，首次完整登陆中国高校舞台。作为国内首个获得英国MTI(音乐剧国际剧院)官方教学版授权的艺术院校，上音师生将挑战角色多达126个、唱段超50首的行业天花板级制作，以世界级艺术标准完成从课堂教学到职业舞台的跨越。本剧由上音音乐戏剧系主任、《音乐剧剧目排演》课程总指导安栋教授担任艺术总监及制作人，国家一级导演、音乐戏剧系行业导师周小倩担任总导演。剧目排演核心团队由音乐戏剧系骨干教师组成，数字媒体艺术学院、现代器乐与打击乐系、艺术管理系、管弦系、上音附中多位师生共同参与。
攀登艺术高峰：
全本呈现的破冰之旅
相较于常规教学剧目，《泰坦尼克号》的排演堪称“教学领域的珠峰挑战”。该剧不仅要求演员精准驾驭20世纪初的西方社会群像，更需在音乐维度完成四声部重唱、咏叹调与叙事民谣的多重转换。
全剧52个唱段涵盖古典、流行、民谣等多元风格，平均每位演员需完成3.8个角色塑造，声乐跨度达两个八度的核心唱段超过10首。这部剧不仅对于尚在求学阶段的学生而言是很大的挑战，即使是专业的音乐剧演员，也以能够参加该剧演出为荣。
“这是对教学体系的全方位压力测试。”安栋透露，为攻克这部音乐剧的各项技术难点，系部构建了完善的指导团队，指导学生运用科学的发声方法表现不同角色的戏剧特征，并运用丰富的表演技巧展现立体化的人物形象。经过长时间的沉浸式排演，学生们已能熟练完成并驾驭高难度的表演，令人赞叹。
国际标准认证：
教育创新的双向突破
此次剧目公演，标志着中国音乐剧教育在结合西方经典剧目排演质量和标准方面，开展新的尝试与探索。作为MTI全球教育网络的重要合作伙伴，上音获得了原版乐谱、舞美设计图等核心教学资源。音乐戏剧系将原版排演经验转化为音乐剧全景化教学规程的模板，留下包含剧目、音乐、角色表演等数据库，积累了宝贵的教学教材经验。
产教融合范式：
人才航线的多维锻造
毕业大戏走向社会公演，使校内艺术实践与校外行业发展具有更紧密的关联与创新意义。开票当日几近售罄，充分说明上音音乐剧专业教学成果的市场关注度与公众吸引力。上音音乐戏剧系近三年输送的毕业生中，有不少已经成为中国新生代音乐剧演员中的佼佼者，承担着中国音乐剧演艺市场的支撑力量。
这种培养成效源于学科建设的系统性思维和人才培养整体性布局：连续四届国际音乐剧节搭建起全球音乐剧教育对话平台，首创的“论文+创作+展演”三维评价体系扩充了传统艺术教育评价体系的维度。在原创领域,《春上海1949》等三部国家艺术基金资助作品向社会推广传播红色音乐剧思政教育，红色音乐剧《忠诚》更开创“思政+音乐剧”的新型育人模式，音乐剧《梦临汤显祖》登上“爱丁堡戏剧节”舞台，音乐剧《海上音》获得韩国大邱国际音乐剧节大奖等，代表上音原创音乐剧已经走向国际舞台。
面向未来：
中国音乐剧教育的深度探索
正如安栋所言：排演西方经典音乐剧剧目的目的，是培养能站上国际音乐剧竞争舞台，承担文明互鉴的使命与责任，弘扬中华文化的顶尖音乐剧表演人才。周小倩在排练中对学生说：“我们不是在复刻沉没的巨轮，而是在建造通往世界舞台的航船。”这场承载着教育理想与艺术梦想的启航，正激荡出属于中国音乐剧学子的艺术回响，将为中国音乐剧人才培养不断注入新的活力。
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