4月18日下午，原创音乐剧《春上海1949》首轮演出专家研讨会在上海音乐学院零陵路校区举行。此次研讨会邀请了上海歌剧艺术创作部主任、《歌剧》杂志执行主编、剧作家、文艺评论家游暐之，上海戏剧学院继续教育学院院长张军，著名作曲家金复载，研究馆员、国家一级作曲、上海群众艺术馆原创作部主任王晓宁，上海艺术研究中心研究部陈洁等专家。同时，《春上海1949》主创团队成员：作词/编剧林在勇、作曲安栋、导演马良以及部分参演的学生代表、系党政班子成员一同出席研讨会。会议由音乐戏剧系主任、《春上海1949》作曲安栋教授主持。
研讨会上，剧目主创和专家们各抒己见，深入交换意见，为后续深度打磨该剧献计献策。安栋教授首先介绍了该剧的音乐创作初衷以及布局构思，以及演出的情况与总体安排。从创作伊始，作曲家就着手思考舞台的综合化，将音乐、戏剧、舞蹈、舞美、多媒体艺术融为一体进行呈现。音乐的使用上融入了流行摇滚、拉丁音乐，爵士乐大乐队（Big Band）、沪语童谣、江南评弹等丰富的音乐元素，同时注重唱词推动情节与抒情达意的重要作用。在舞美场景、舞台调度、多媒体设计上追求写实与写意的有机结合，展示现代上海历史进程的画卷。在审美层面上，集中反映了本剧对中国气派、中国风格、当代审美的探索追求。
在剧本创作方面，编剧林在勇为大家讲述了该剧的创作过程及意义，并简介阐释了《春节》《春游》《春寒》《春雷》《春澜》《春光》六幕的含义。作为建国70周年的献礼，该剧创作结合红色题材，通过青年学生在舞台上的演绎，让观众们了解到在黎明前黑暗的时刻，当时的青年学生怎样怀揣爱国初心、强国憧憬，不畏白色恐怖，超越一己之私，抛却彷徨犹豫，战胜恐惧猜疑，不断作出正确抉择，迎向光明。“虽然是70年前的故事，但只要写出了真情实感，写出人们在历史大变局下作出的正确选择，把那些一个个闪光的点进行舞台艺术呈现，就会长久体现这部戏的内在价值。”编剧林在勇说到。伟大的事业不仅感召当时的青年一代，更是鼓舞着当代青年，听党话、跟党走，怀抱梦想又脚踏实地，让青春在全面建设社会主义现代化国家的火热实践中绽放绚丽之花。
专家们先后进行了研讨交流。
王晓宁认为，音乐剧《春上海1949》是一部集音乐、戏剧、舞蹈、舞台美术、多媒体艺术为一体的六幕中国原创音乐剧。戏剧结构完整，剧情发展流畅，人物个性鲜明，音乐通俗感人，具有思想性和艺术性。
作品把握住了时代脉搏，弘扬了社会主义核心价值观，传播了红色文化基因，符合以人民为中心的创作导向。希望该剧能在舞台上不断打磨，从新品到优品，向舞台精品的目标不断迈进。
陈洁认为，该剧紧扣“春”字主题叙述展开，文本扎实，结构有序，脉络清晰，集音乐、戏剧、舞蹈、舞美和多媒体艺术于一体。剧中的情节动人、情感真挚、唱段通俗易懂，舞台表现虚实结合得当，唱段通俗易懂。这是一部“音乐思政”的文艺党课，用音乐剧讲述中国故事的同时，进一步激发青年一代为新时代发展而奋勇向前。
张军认为，作为原创作品《春上海1949》呈现质量非常高，全剧充满了青春的气息，爱国主义的浓情，是一部适合大中学生进行爱国主义教育的红色主旋律作品。建议还可以从戏剧结构、舞美设计、多媒体呈现等方面结合首轮演出效果进行精进。
金复载认为，创音乐剧《春上海1949》这个名字很好，作为经历过这个年代的人，仿佛情景再现，深有感触。此部音乐剧融合音乐风格十分多元，其中不仅有传统音乐，还融合流行音乐的表达元素，达到了形式和内容的统一，故事展开清晰，音乐围绕戏剧发展激情动听。建议多元的音乐风格再融入到更宏大的框架中统摄，从强弱对比、多种音乐风格的融合中达到进一步的提升。
游暐之认为，《春上海1949》，新颖而富有深意的剧名本身就很吸引人。全剧以“春”为核心，以“春”的季节特征为牵引，一步一个脚印，将观众拉进了创作者精心布局的“戏剧陷阱”中，虽然每场戏有重点的关注和聚焦，但是场与场之间的戏剧衔接和逻辑关系非常缜密，情节紧凑，一气呵成，引人入胜。音乐创作方面，作曲家将东西方多种音乐元素融为一体，既有时尚个性的表达，也有旋律优美的细腻；音乐表现形式丰富，通过独唱、对唱、重唱、合唱、领唱合唱等，刻画人物、抒发情感、烘托气氛；本剧在音乐与戏剧上的统一度、和谐度做得很不错，是一部好听好看且具有海派文化气质的原创音乐剧作品。
主创团队针对专家们提出的宝贵意见和建议表示感谢，并表态将认真进行总结整理，并在后续排演中逐步完善与提升。
原创音乐剧《春上海1949》是2020年度国家艺术基金舞台艺术创作资助项目。该剧于2019年国庆节首演于上音歌剧院，是上海音乐学院献礼中华人民共和国建国70周年原创力作、上海文化发展基金2019年度第一期资助项目、2019年上海市舞台艺术作品评选展演剧目。受疫情影响，该剧目巡演工作顺延至2023年进行。在历时三年多的精心准备之后，继2023年4月在艺海剧院首轮演出后，2023年5月和7月该剧将持续开展后续国家艺术基金巡演和结项工作。
