一曲忠魂唱大义，留取丹心照汗青。作为国家艺术基金2020年度舞台艺术创作资助项目，上海音乐学院原创音乐剧《春上海1949》4月7日至9日献演于艺海剧院。
该剧以上海虹口继光高级中学（原麦伦中学）的真实事件为原型，讲述学生们怀揣着爱国心和强国梦，为迎向光明的新时代，做出令人惊叹的英雄之举。故事背景发生在新中国成立前的上海，体现了革命先辈们的初心与奋斗，也体现了“红色文化、海派文化、江南文化”在当代文艺创作中的传承与创新。
值得关注的是，《春上海1949》是上音2019级毕业大戏，剧中主要角色均由大四学生担当。对于上音师生而言，该剧的排演过程就是一堂堂生动的党课。
“学生们在革命前辈的故事中接力前行，在信仰的洗礼中激活红色基因。与此同时，高质量公演为学生搭建了优质平台，让他们在参演过程中加深课业学习、积累表演经验、提升唱功和演技的水准。”上音音乐戏剧系主任、该剧作曲兼音乐总监安栋认为，新型毕业大戏从学校礼堂走进公共剧场，打通高校教学与演出实践的最后环节，将为中国音乐剧市场注入新鲜活力。
安栋在排练现场
再现特殊时刻
让历史高光与人物弧光交织于舞台
紧扣“春”之题，《春上海1949》分为“春节”“春游”“春寒”“春雷”“春澜”“春光”等6幕。剧中既有大时代中小人物的奋斗历程，亦有跟着共产党走的初心使命；既有朦胧爱情的懵懂率真，也有儿女情长的缠绵悱恻；既有对纷杂时局的困惑忧心，更有对光明未来的理想信仰。
剧中人面临的每一次抉择推动了戏剧情节的发展，使得主副线交织在一起，形成严密的故事链、关系网。“‘春’是指美好壮丽的青春，也蕴含着万物勃发的希望。”导演马良告诉记者，该剧明言“春上海”，借喻“新中国”，“这部作品不仅讴歌为了新中国奋斗拼搏的先辈们，还给当代青年的人生前路指引方向。”
在“春寒”一幕的序曲部分，老上海人生百态尽现舞台，琵琶声、爵士乐、现代音乐和RAP（说唱）糅杂，又分别指向不同的角色群体。《春上海1949》集音乐、戏剧、舞蹈、舞美、多媒体艺术为一体。音乐融入了爵士大乐队（Big Band）、沪语童谣、江南评弹等元素，同时注重唱词推动情节与抒情达意的辩证关系。舞美场景、舞台调度、多媒体设计则追求写实与写意的有机结合，展示现代上海历史进程的画卷，反映创作者对中国气派、音乐剧式、当代审美的探索追求。
《春上海1949》于2019年首演于新落成的上音歌剧院，是上音原创能力的一次集中展现。本次演出，作曲兼音乐总监安栋，编剧兼作词林在勇，导演马良，舞蹈总监李奇，多媒体总监程瑜怀，声乐指导汤爱民，艺术辅导刘莎，配器编曲李林，音响设计王南南、李昌杰等均来自上音；此外还邀请国家一级导演、中国音乐剧协会会长钟浩，国家一级舞美、灯光设计任冬生、服化设计董桂颖，以及音响总监金少刚等加盟。
主创团队在排练现场
此次复排演出，主创团队对《春上海1949》进行精心打磨，剧本在还原历史真实的基础上进行艺术加工和再创作，情节和角色更符合编剧的一度创作理念。
激活红色基因
让青春在火热生活中绽放绚丽之花
近年来，上音音乐剧系推出多部红色题材、现实题材的音乐剧，用音乐结合戏剧的方式讲述中国故事，诠释中国精神，凝聚中国力量。以史实为依据，《春上海1949》对在上海发生的斗争故事进行了艺术加工，让戏剧流露出更真实细腻的情感。
“每当我唱起《春雷》这首歌，身后仿佛站着共同奋进解放中国的兄弟姐妹，那是来自革命年代的重任和嘱托。”上音音乐戏剧系大四学生李泓辰在剧中饰演林安邦，在剧中以学生身份自觉加入上海解放的革命浪潮。
《春上海1949》涵盖不同社会阶层，切入点则以学生视角展现上海乃至中国解放的历程，角色设定与毕业班学生的年龄段相差无几。“一项伟大的事业，无论何时何地都需要年轻人的力量。这部剧把历经世事变迁的人们聚拢到一起，引导当代青年向那些充满理想的先辈们学习并致敬。我希望大家怀着真诚的心，去深刻理解这个时代、这个国家，去做一些更有意义的事情。”编剧林在勇认为，排演《春上海1949》不仅让学生专业上进步，更要得到思想上的升华。
音乐剧《春上海1949》将上音红色基因与原创红色主题作品结合，深度挖掘上音办学的初心和光荣传统。此次复排《春上海1949》注重对于毕业班学生专业技能的培养与锻炼，特别是演员们在角色的分析与把控上，如何诠释出角色思想觉悟变化的层次推进，理解革命前辈们的思想境界，从而把握那个时代人们反映出的精神面貌。
“我们在剧中所念的台词，存在于那个时代人的思想活动之中，这就是他们的信仰。学生通过这部戏可以感同身受。”导演马良说：“在排演过程中，我们要求学生贴近剧中人的精神面貌，了解他们内心的信仰力量。”
声乐指导汤爱民说：“原创音乐剧《春上海1949》站在新的历史起点上，演绎出那段不能忘怀的迎接大上海解放的真实历程。我们音乐戏剧系的老师和同学一起参与了此次创作和演出，将音乐剧这一极具感染力的艺术表现形式与红色题材相结合，在演绎中讲述热血青春的故事，学史力行，使观众们、老师和学生们受教于心！”
舞蹈总监李奇说：“《春上海1949》作为上海音乐学院的原创音乐剧，在编舞方面我结合时代背景与多样的舞种风格，在烘托戏剧气氛的情况下，更加鲜明的塑造了革命时代的青年学子积极投身救国运动的形象，展现了理想信仰同行的精神风貌。在建国70周年时我系创作此作品，回顾峥嵘历史，用独特的艺术化的手法，使学生在感受舞台魅力的同时，进一步加深了爱国教育，使其体会到在当下这个时代，我们仍用文化星火继续传承坚定的红色信仰。戏中结尾美好的未来蓝图，需要一代一代炎黄子孙继续传承历史的接力棒，薪火相传，不忘初心，牢记使命，风雨同舟，砥砺前行。今年，本部戏作为2019级的毕业大戏，我希望这大学四年的结束对于他们意味着新的开始，梦想依然在，初心永不变，他们年轻，有赤诚与勇气，有莽撞与义气，但请记得虽道阻且长，然行则将至。未来属于他们，愿他们在新的舞台上大放光彩，前程似锦。”
对即将毕业的2019级学生来说，《春上海1949》公演不仅是施展才干的广阔舞台，更是走上人生新阶段前的信仰洗礼。“带着他的风采，他的期待，白玉兰永在。挚爱永在。”蔡润基在剧中饰演郑扬帆，以一曲《白玉兰》向在革命道路上付出汗水、血泪乃至生命的先辈们致敬。“《春上海1949》是我的毕业大戏，为人生中最青春、最难忘的四年画上句号。非常荣幸可以走进这样有故事的排练场，能够走上这样有意义的大舞台。”
正如安栋教授所言：音乐剧作为当前最火热的艺术形式，深受广大观众喜爱。高水平的爱国题材、红色题材中国原创音乐剧，为我们专业教学提供了优质教学资源，让学生通过剧目排演，融通音乐剧专业知识，深刻领会戏剧思想内涵，丰富舞台实践经验，这也是呼应廖昌永院长提出的“教创演研”一体化的人才培养模式的有效途径。同时，通过面向广大观众的公演形式，展现了我们教学成果和学生专业风采，也在深入人心的音乐剧形式中，有力地推动了思想政治教育传播的深度、广度和高度，在美育中，向社会播撒正能量。这也正是上音创建近百年以来，一直秉承的办学使命：一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术。我们一代代上音人的接续奋斗，正是践行上音先贤们的办学理念，为我们国家，为我们的城市文化建设不断做出新贡献。
