1920年，作曲家青主（廖尚果）创作了中国第一首艺术歌曲《大江东去》，被认为是中国艺术歌曲的肇端。值此中国艺术歌曲百年之际，上海音乐学院推出了一系列面向海内外的重要学术成果。
“中国艺术歌曲研究大系”是上海音乐学院策划推出的具有文献集成意义丛书，这套丛书将囊括与“中国艺术歌曲”这一研究对象有关的作品集、史料、专著、论文集等文献，力求向21世纪的中国文艺界与学术界展示此前一百年中国艺术歌曲的全貌与神韵，体现当前我国在这一领域的最高艺术与学术水平。
《中国艺术歌曲百年曲集》第一至三卷由上海音乐学院出版社正式出版。前三卷从1920年中国艺术歌曲肇端一直到1949年新中国成立之前。共收录了110首中国经典艺术歌曲，并按照国际通行惯例，同步推出高、中、低音三个版本，供使用者根据实际情况选用，是一套既能为理论研究者提供史料参考，又能为声乐学习者提供演唱法本的教材。
值得一提的是，这次编纂《中国艺术歌曲百年曲集》，充分借鉴了上音具有历史传承的“梁祝”模式，即联合作业的跨学科交叉协作模式。作曲与作曲技术理论、音乐史学、音乐分析、声乐歌剧表演、表演理论研究等各方面专家联合作业、通力协作。
作曲系教师在严格遵循历史风格的基础上重塑相关乐曲的钢琴伴奏部分，恰如其分地再现作品本有风采；音乐史学家考证作品背景、选撷善本手稿、勘正错谬；音乐分析学科对作品以学术规范加以详尽分析，表演专家和艺术辅导、表演理论专家通过反复试唱磨合，反馈修正，最终形成定本。寻行数墨、字斟句酌，成就了这套曲谱。
《中国艺术歌曲百年》第一卷（萌发至1949），从艺术歌曲萌芽、产生到初步繁荣的简要历程入手，对不同时期、不同内容与风格的代表作进行分析与二度诠释的探讨。全书每一章对应早期中国艺术歌曲发展中的一个特定历史阶段，每一个时期都由历史文化背景及音乐史语境、主要艺术歌曲作品的风格技法与形态分析、对作品的表演诠释等三个部分构成。
廖昌永介绍，上音计划五年内完成系统化梳理工作，“梳理完之后，我们可能还有其他延伸的研究，比如上海音乐学院校友系列、院长系列，或外国人用中国古典诗词来创作等，这是一个浩瀚的工程。”
《中国艺术歌曲16首》
▲德国大熊出版社尼克社长在云端将曲谱赠予廖昌永院长，作为敬献中国艺术歌曲百年华诞的一份厚礼。 自2019年3月上音与全球最古老的音乐出版社德国布莱特克普夫与黑特尔（大熊出版社）正式签署合作协议，双方在“上音-大熊国际合作交流机制”作用下，持续推进合作进程。 11月23日中德连线出版仪式现场首发的《中国艺术歌曲16首》由大熊出版社于2020年正式出版，这是一册以国际标准出版的中国艺术歌曲乐谱，以高、中、低音三个版本，四种文字对照、国际标准注音并配合标准朗读音频方式出版。曲目包括《枫桥夜泊》《大江东去》《钗头凤》等以古典诗词名作谱曲的作品。 “就在去年11月，我与尼克社长商定，出版《中国艺术歌曲16首》，以此来纪念中国艺术歌曲百年华诞。中国第一首艺术歌曲《大江东去》发轫于德国，能够与世界最古老的德国出版社合作出版，是百年的因缘际会。”廖昌永希望大熊版《中国艺术歌曲16首》是一个良好的开端。这是中国艺术歌曲第一次在国际出版发行。过去300年来，大熊出版社始终与同时代作曲家如贝多芬、海顿、舒曼、肖邦、勃拉姆斯等保持密切的合作关系。由世界最著名的出版社出版中国艺术歌曲，毫无疑问会对中国艺术歌曲在全球的推广起到巨大推动作用。 廖昌永表示，音乐是高度抽象、包含博大哲学内涵的艺术样式，加之以中国古典诗词中的层层深意和弦外之音，更富含了艺术的趣味，也倍增了文学的感染力，这是艺术歌曲不同于其他声乐体裁的地方。要唱好中国艺术歌曲，不能只敷衍潦草地图解文字表面的含义，要深究其里，钻研格律、韵脚、咬字、吐音，这样才能打动自己，打动观众，才有艺术说服力。 中国艺术歌曲历经百年发展，已成为除德语、法语、英语、俄语等艺术歌曲之后又一重要语种的歌曲。但中国艺术歌曲的国际推广依然任重道远，作为中国艺术家，有责任进一步弘扬优秀的艺术歌曲文化，使更多的人领略到中国艺术歌曲独特的魅力。
