中国钢琴音乐创作百年回顾展开展
2016年5月9日，由上海音乐学院主办的“中国钢琴音乐创作百年回顾展，作为贺绿汀中国高等音乐研究院成立系列活动之一，在上音开展。现代中国，百年路途，恰与中国钢琴音乐的萌生、塑形、成长、迂回、挫折、重生和冲高完全叠合。这倒不是凑巧，而是命数，是现代意义上的中国文化与艺术的共同命运。钢琴，这样一件最能体现西方古典音乐精髓的乐器，进入中国，植根华土，于是就展开了长达百年、至今仍在持续的“入乡随俗”行动。可以想见，这是一个不乏困惑、甚至充满困难的过程。其中，最具挑战性的任务当然是——为钢琴写作中国性质的音乐。百年来，这个命题一直高悬在所有为钢琴写作的中国作曲家头上。那么，中国的作曲家，如何通过钢琴和个来自异质血脉的媒介，来表达中国独有的意蕴？而且，这种表达的价值如何，贡献何在？带着这样的思索，上海音乐学院精心打造“中国钢琴音乐创作百年回顾展”，让我们一起聆听“让钢琴说中国话”……
观察钢琴的“中国化”过程，犹如倾听钢琴如何以中国话诉说，又似通过琴声回看中国这百年来实属不易的现代性之路，同时品味走在路上的个体生命体验。这其中有喜悦，也有悲苦；有遗憾，当然更有收获。或许可以说，中国钢琴音乐经过百年的探索和积淀，已经形成蔚为大观的自身传统，其中确乎涌现出无愧于时代和民族的杰作，向世界乐坛发出中国的独特声音。但略显遗憾的是，某些出色的作品还没能得到更广泛的认定与传播。当然，回头看看走过的百年路，最要紧的当然不是遗弃了什么，而是留下了什么。艺术的优势在于，留下来的杰作都负载着过去时代的个体生命。时代终会过去，但那些杰作却一直存在……
5月9日下午，旅美钢琴家张奕明博士作为特约嘉宾，举行了专场讲座音乐会，主题是：Zoom in 《他山集》之后的汪立三。主持人：陈鸿铎教授。张奕明演奏足迹遍及中美，近年来的重要演出有芝加哥古典音乐电台和芝加哥文化中心的音乐会等，涉足传统钢琴作品、早期钢琴、现代音乐和中国钢琴音乐等领域。刚完成的汪立三研究课题，主要成果是二十万字的传记及Naxos公司出版的汪立三钢琴作品全集。曾翻译出版了车尔尼的《贝多芬钢琴作品的正确演释》等重要的一手资料。2015年，他从Temple大学拿到钢琴演奏博士学位，师从Lambert Orkis和Harvey Wedeen;之前的老师还包括Mikhail Yanovitsky、苏彬、姚世真等。
此次讲座音乐会，张奕明博士将略论汪立三中晚期创作的基本技法、心理状态、情怀及其他，兼介绍他那些尚未构成影响力的作品，包括遗作和残稿。
