12月11日晚，作为上海音乐学院民族音乐系建系六十周年系列活动之一，“彩云飘飘碧音袅袅”——张碧云柳琴中阮独奏音乐会在贺绿汀音乐厅举行，受到观众好评。
张碧云系民乐系柳琴、中阮青年教师，2002年考入上海音乐学院附中攻读柳琴专业，师从著名柳琴、中阮演奏家、指挥家吴强教授，2015年获得硕士学位，并留校任教，同年，以优异成绩获得第十届中国音乐金钟奖比赛弹拨乐组金奖。
整场音乐会一共上演了六部作品，以两首柳琴独奏曲：朱晓谷老师的《望月婆罗门》以及孔志轩的《赤壁》作为开场和结尾，颇有中国传统音乐中惯有的“文武曲”意味。而中间四首中阮作品分别是林吉良先生《游泰山》、青年作曲家张懿《陌上花开，缓缓归》、刘星老师的《中阮第二协奏曲》第三乐章以及“天地之间”《第六号：异想天开》。
这场音乐会曲目形式多样，包括了独奏、钢琴伴奏、中阮二重奏、阮箫琴三重奏等多种演出形式，张碧云以她对作品的完美演绎展示出当代专业演奏的较高水准，全面展示了柳琴、中阮两件弹拨乐器在音响、音色、技法等方面的众多可能性。
值得一提的是，其中在乐器编制还有一些不同于以往的新的尝试。《游泰山》原是用中阮一件乐器独奏，在这次上演的版本中，加入了古琴和箫这两件乐器，由魏思俊（箫）、瞿忻来（古琴）担任助奏，使其更加突出了一种空灵悠远的意境。刘星老师创作的《中阮第二协奏曲》第三乐章，此次演出最大亮点是加入了塔布拉鼓（Tabla），塔布拉鼓是印度传统音乐中非常重要的打击乐器，广泛运用于印度各种音乐、舞蹈形式中。张碧云在某个机缘巧合之下结识了王雷，希望能赋予这部作品新的音响和活力。于是，在王雷老师聆听了70多遍，对这首曲子非常了解、熟知后，运用具有印度Raga意味的方式，加入了塔布拉鼓，使这首作品呈现了一种新的音乐风格。这些“有意”或“无意”的改编，有对原曲风格的转变，有对原曲某一特征更进一步地突出表达，同时，亦是拓展了中阮音乐的艺术表现“维度”。
此外，难能可贵的是，两位上音青年作曲家（张懿、孔志轩）创作的《陌上花开，缓缓归》以及《赤壁》，通过对中阮、柳琴两件乐器语汇的熟知“糅合”他们娴熟的作曲技法，在不断挖掘技法的同时亦丰富了中阮、柳琴的音乐作品，无疑拉近了柳琴、中阮这两件乐器与当代之间的距离，亦展现了音乐创作和表演实践的“有机”结合，为中国民族音乐添上不可或缺的一笔。
撰稿：章诗琪
