临近年末的12月，对于声乐歌剧系来说是紧张和忙碌的，一个月内上演《费加罗的婚礼》（下面简称《费加罗》）和《野火春风斗古城》（下面简称《野火》）这2部一共4场歌剧，收到了良好的业内反响和社会效益。为了进一步总结此次歌剧演出的经验，一场主题为“艺术实践中的人才培养”的座谈会于21日下午召开。
与会人员除了声歌系的老师与两部歌剧的学生主演外，还请来了院领导林在勇、杨燕迪、廖昌永，还有国家一级作曲家、歌剧《野火春风斗古城》作曲者王祖皆、导演王景彬，以及来自我院国际交流处、艺术处、教务处、研究生部、科研处、学科办、宣传部、人事处等职能部门的领导。大家就最近上演的这两部歌剧，就通过艺术实践这种方式对人才培养所起的作用和效果，展开了热烈的讨论。
作曲家王祖皆拟了发言提纲。他说，这次由上音声歌系民族声乐专业的同学们将这部歌剧搬上舞台，而且是A组、B组不同的同学来演，我是没想到。我很赞同除了课堂教学外，必须还要与剧目教学结合起来的观点。除了将平时的歌唱、台词、形体、表演等教学课程加以嫁接组合，更要深入到戏剧的人物形象、矛盾冲突之中，这将大大有利于同学理解和处理作品的能力。无论从横向方面还是从纵向方面，都给同学们提供了多侧面、多层次的角度，由此可以深入挖掘与刻画人物形象。同学们的这次精彩、完美的演出，超乎我的想象。歌剧的成功上演，也是声歌系团队积极努力的结果。同时，王老师还提出4条建议：1、注意音乐与戏剧的双向表达；2、艺术和技术的高度统一；3、进一步解决声音和语言的完美结合；4、进一步注意情感与分寸的把握。
（王祖皆老师发言）
王景彬导演谈到：这次《野火》演出完了之后，给大家的启示可能是歌剧是未来民族声乐要努力的目标和方向。我们国家的崛起，不仅仅是经济实力的壮大，更应该是文化的输出，要让世界其他民族了解中华文化和中华文明。歌剧虽然是西洋传来的东西，但是我们要通过歌剧这样的艺术方式让世界听到和看到中国的发展与强大。
（王景彬老师发言）
老教师石林老师说，民族声乐专业自1958年设立以来，第一次全部由学生演出全幕歌剧，有标志性意义。院里和系里一直是很重视艺术实践的，通过这次歌剧演出，我们很多学生的进步实在是太大了，课堂上与舞台上，判若两人。演出的时候非常投入，表演十分自然和放松，可以用“声情并茂”来形容。我们很多老师事后讨论，觉得艺术实践是起到了决定性的作用。
（石林老师发言）
学生代表胡思豪与施丽君在发言中感谢学校的投入，感谢老师的付出。他们讲到，课堂教学是铸剑的过程，而艺术实践则是为宝剑磨砺开封的过程，为自己能参与演出，成就自己的梦想，感到光荣与自豪。
副院长廖昌永发言讲到，无论是美声专业的《费加罗》，还是民声专业的《野火》，同学们的每一个进步、每一个成长，都包含着今天在座的和不在座的每一位老师、每一个幕后工作人员的支持。只要是对同学们成长有利的，学校都不吝惜投入。我们的学生需要有舞台实践，艺术实践是教学中非常重要的一环。院相关职能部门负责人钱仁平、王瑞、陈明先后发言。
（上）学生代表胡思豪发言（《费加罗的婚礼中饰演伯爵》）
（下）学生代表施丽君发言（《野火春风斗古城》中饰演杨母）
院党委书记、院长林在勇最后总结道，学校今年可以说是“学生年”，声乐歌剧系排演的两部歌剧，以及前不久音乐戏剧系排演的原创音乐剧《海上音》，全部由学生演出，创下了很多“第一”，体现出学校在人才培养上有了新的探索、新的模式、新的进展、新的成效。学校的各个职能部门是为人才的培养而服务的，将来要更多地送服务上门，让师生们能集中精力在教育教学上、在艺术实践中。全本大戏开了一个好头，对将来学校的进一步发展起到了一个牵引作用。我们只要坚定不移地走下去，一定会培养出一代又一代的艺术精英。
（林在勇书记发言）
