昌永与班贝格交响乐团同台参演。 早报记者 高剑平 实习生 沈震宇 图
早报记者 廖阳
在德国班贝格交响乐团温暖又绵厚的乐声中，第32届上海之春国际音乐节，昨晚在东方艺术中心落幕。为期三周的音乐节中，来自中国、美国、俄罗斯、德国等10余个国家的表演团体和艺术家献演了63台音乐舞蹈，另有赛事2项，论坛2个，节中节2个。
为更好执行扶持、推介新人新作的功能，上海之春去年恢复设立了专项评奖机制。今年，方瑜（古筝）、张祖晶（马林巴）、陆轶文（二胡）三人共获“优秀新人表演奖”，许舒亚双簧管协奏曲《冬雪》则获“优秀原创作品奖”。上海之春组委会表示，将为获奖个人及作品举办后续宣传和推广活动。
中国作品同台西方乐团
在欧洲交响乐艺术的版图中，班贝格交响乐团算得上一颗明珠。虽远离柏林、慕尼黑等大都会，却不妨碍只有7万人口的巴伐利亚州小城班贝格，诞生一支世界级交响乐团。人们历来爱将之与柏林爱乐齐名，同称德国最出色的两个国家级交响乐团。
2000年，指挥家乔纳森·诺特出任乐团首席指挥。50岁，来自英国，这是一位罕见的植根于德意志音乐土壤的英国指挥，尤擅马勒曲目。2007年，班贝格交响在诺特执棒下首度登台东艺，此番再受上海音乐学院之邀，为上海之春闭幕。作为上海之春承办方之一，上音在邀请国外乐团时，历来强调中西两方的合作——上演中国作曲家作品，或与中国音乐家同台，以让国际同行有机会了解中国当代作曲家和当代音乐。因而，上音前院长杨立青作于2011年的《木卡姆印象》，经德国大提琴家马克西米利安·霍农之手，重现音乐厅。
“十二木卡姆”是一种在新疆流传了数百年，集歌曲、舞曲、解曲于一体的大型套曲，要用源自欧洲的管弦乐队和交响乐形式再现新疆民乐，对当时的杨立青来说，“几乎是一个不可能完成的课题。”这首大提琴协奏曲试图表现的，并非木卡姆音乐本身，而是木卡姆留给他的点滴印象的连缀，“是我臆想中的木卡姆音乐的一个‘速写’般的摹写”。
霍农接到演出邀约后，就着乐谱和唱片录音勤练了数月，在他看来，此曲融合了多样化的情感、色彩和风格，加入了歌唱、舞蹈元素，有严肃部分，亦不乏大胆出挑的地方，“曲子是多种特色的混合体，每种特色所占时长恰到好处，形成组织性和连贯性，很有趣。”协奏曲开始与结尾的散板，均采用了乌孜哈勒地区木卡姆的音调素材，技术上也不是没有难度，“为大提琴铺底的交响乐非常宏大，有不少铜管和打击乐部分，你要仔细在其中寻找平衡点。”
上音副院长廖昌永亦同台参演了两部西方歌剧——罗西尼《塞维利亚的理发师》、威尔第《唐·卡洛》中的经典选段，这也是廖昌永频频于国外获奖的拿手曲目。虽然都是意大利歌剧，这两部分属古典主义和浪漫时期的代表作，在音乐风格和人物性格上却呈反差性——《塞维利亚的理发师》是喜剧，主角费加罗活泼又热心，古灵又精怪；《唐·卡洛》是悲剧，其中的罗德里戈是一个憋闷且忠诚的悲剧性人物——两者一个要擅花腔，一个强调抒情。
与在歌剧舞台唱完整版歌剧相比，廖昌永认为音乐会版更难一筹，“歌剧舞台有舞美、道具、对手让歌者借力，音乐会更强调歌者对声音、语言、状态的把控，出现瑕疵很容易被捕捉，但与观众的互动更强烈，更直接。”
除了德奥曲目，班贝格交响亦擅演北欧音乐。各大乐团轮番纪念西贝柳斯之时，班贝格交响昨晚也不落人后，上演了西贝柳斯《第五交响曲》。诺特称，乐团创团之初，很多音乐家都来自北欧，“乐手对北欧作曲家及其作品，有一种天然的亲近和纯正的传统”。
原创和新人
参演节目占比近半
今年正值中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，上海之春亦奏响了“反法西斯”序曲。除了安排“朋友，你听过黄河吗”、大型民族管弦乐《和平颂》、圣彼得堡交响乐团三场主题音乐会，还在开幕音乐会、上音青年歌剧团音乐会、张峰个人独唱音乐会上，安排了一批红色经典和主旋律音乐上演。
今年，上海之春还首度推出“向大师致敬”系列。开幕音乐会开场即向作曲家吕其明致敬，上演其代表作管弦乐序曲《红旗颂》、交响诗《铁道游击队》；上海民族乐团、上海文广民族乐团用两场音乐会纪念“二胡皇后”闵惠芬；上海交响乐团则邀来曹鹏、陈燮阳、侯润宇、余隆四代指挥，以接力执棒的方式纪念中国第一代指挥家黄贻钧；上海大剧院阵势更大，连用三场音乐会纪念西贝柳斯，破了国内演出西贝柳斯交响全集的纪录。
力推新人新作，仍是上海之春的办节宗旨。今年，上海之春的原创作品及新人演出节目共计27台，占节目总数的42.8%，创历史新高。
上海之春兑现承诺，为第31届上海之春“优秀新人表演奖”获奖者——小提琴手张金茹、棱境钢琴三重奏、青年男高音韩蓬举行了独奏/独唱音乐会；上音汇集6名曾赴欧美深造管风琴专业的师生，开了国内难得一见的管风琴专场音乐会；上音作曲家赵晓生、叶国辉、周湘林、朱世瑞同台，分别奉上协奏曲、交响诗新作；上海舞蹈新人新作展演共推出35部原创舞蹈（2013年以来），原创比例和本土编导新人均创历年之最。
更贴心的是，素日里“养在深闺”的上音，今年也打破围墙，首开大门向社会“开门办学”。在为期一周的时间内，上音对外开放的现场教学、乐队排练、硕博士答辩、名师讲座等40个项目全部预约满额，人气爆棚。难得进一趟校园的千余市民文明有序，对古典音乐莫不存崇敬之心。“以往，上海市民对上音的了解相对被动，常对学校抱一份神秘想象，开放周让大众对我们有了更切身的了解。”廖昌永表示，打开校门，能让学院更清楚地知道为谁培养人才，为谁创作音乐，开放周也将作为上海之春常驻项目延续下去，“每年开春都开放一周”。
