数媒学院深入推进教育综合改革，积极探索“沉浸式驻场教学”新模式，将课堂从教室延伸至社会及产业一线大课堂。师生团队直接入驻文化现场、创作基地或合作企业，在实践中开展“边学边做、边做边研”的全程伴随式教学。这一模式有力推动了学院专业建设与行业需求精准对接。各专业围绕驻场场景重构课程教学体系，将产业前沿任务转为教学载体，构建起“产、学、研、用”一体化的实践平台。在持续的实战历练中，学生不仅锻炼了数字技术应用与全流程制作能力，更提升了艺术创作、跨专业协作和现场解决问题的能力，综合素养与职业竞争力在沉浸式教学环境中得到显著提升。
3月28日-5月31日，由上海图书馆主办、上海音乐学院数字媒体艺术学院协办的“典籍有意思”系列展第二辑“让诗风穿透一切——《诗经》草木意象主题展”于上海图书馆东馆1号展厅展出。数媒学院师生团队以上海图书馆东馆展厅现场为沉浸式驻场教学基地，全程参与五部数字媒体展项的文献考据、创意策划、视觉设计、交互技术开发、现场布展与公众导览全流程创作。师生以科技为桥、艺术为媒，用声音、光影、交互、香氛等多元形式，让《诗经》走出文本，用数字焕新千年诗韵，将其转化为可听、可看、可触、可闻的沉浸式艺术现场。
1、鹿鸣·欢宴：四季声景，雅乐新生
作品由序曲、春、夏、秋、冬及尾声组成，以四季流转为完整叙事线索，选取古筝、琵琶、竹笛等文化底蕴深厚、音色鲜明的民族乐器，搭配自然环境写实音效，运用氛围感营造与听觉意境铺陈和勾勒四季独特色彩气韵，以当代音乐语言重新诠释《鹿鸣》中的雅乐与气象，结合互动方式构建一段穿越千年的听觉诗旅。
2、诗脉山河：文脉奔流，古今相承
以“河流”为核心意象，将《诗经》三千年传承化作一条文脉长河。从周代采诗官深入民间采集歌谣为源头，循历史脉络呈现孔子编订诗篇、历代学者传注阐释等关键节点，延伸至汉籍东传、诗学西渐，以视觉化叙事完整展现《诗经》的持久生命力与跨文化影响力，让观众看见文脉不息的力量。
3、草木有灵：多感官交互，诗意可触
撷取《诗经》中桃、木槿、葛藤、荇菜、白茅、木瓜、木李、梅花、萱草、桑叶等与女性相关的草木意象，以“以草木喻女子”的比兴手法做当代视觉转译。观众将香氛轻放于感应区，草木精灵便从书页间跃然眼前，融合交互技术、视觉、香氛与声音，打造诗、香、声、影一体的沉浸式多感官体验。
4、感应虫迹：光影互动，虫趣天成
以互动光影墙还原《诗经》中七种昆虫的鲜活姿态，用声画相融的方式呈现自然虫趣。草叶轻晃、光影摇曳、虫鸣交响，虫影隐匿于墙面，通过人体感应交互，虫影随人而动、虫鸣应声而起，方寸之间，再现古人笔下灵动鲜活的自然虫趣生机。
5、观星授时：星盘交互，物候映心
以北斗七星与四季交替为核心线索，结合传感器与交互星盘，提取《诗经》四季草木、鸟虫兽、农事与生活意象，编织成可交互空间装置。声音以氛围音乐为基调，搭配春雷、蝉鸣、秋收、风雪等季节声景，串联四季物候、农事节律与先民智慧，让“观星授时、天人合一”的东方哲学可触可感。
创作心声：以实践悟经典，以青春传文脉
从文献考据、创意构思、设计制作到技术落地和细节打磨，教师团队倾力指导，同学们全程参与，在躬身实践中读懂经典、在亲手创作中传承文脉。学生团队根据创作流程进行科学分工：或深耕音乐音效，以现代声景对话千年诗意；或专注视觉动态，用数字笔触勾勒古韵；或钻研交互技术，让古老文本焕发新生。在团队协作与跨部门配合中，大家真切感受传统文化与数字艺术融合的独特魅力，专业能力与文化素养在实践中同步生长。
此次驻场创作是实践育人的生动载体，更是教学相长的深度践行。教师以项目为课堂精准引路，学生以实践为阶梯学以致用，师生同研共创，让经典在新时代的创作中活起来，让文脉在艺科融合的探索中持续传承。
同学们表示，这次创作不只是一次专业能力的历练，更是一场直抵内心的传统文化浸润。以实践悟经典、以青春传文脉，能用数字语言讲好中国故事，让千年《诗经》以可感可触的全新方式被看见、被体验，便是新时代青年最珍贵的收获与使命担当。
在本次《诗经》主题展驻场教学中，学院坚持以“科技+艺术+文化传承”为路径，将文献研究、数字创作、交互技术与公共教育贯穿教学全过程，让学生在真实策展场景中锤炼创意能力、技术能力、协作能力与职业素养。沉浸式驻场教学正持续成为数媒学院推动学科高质量发展、培养复合型数字媒体艺术人才的核心路径。
