大赛研讨会系列报道——“高峰论坛”纪要

    2010年3月29日晚，本届研讨会的“高峰论坛”正式启动，本次论坛采用“半开放”的形式进行操作。来自由国内各地重点音乐院校中数字音乐、数字音频领域的领导、学科带头人组成的院校代表；来自IT、数字媒体制作、广告制作业内音乐、音频相关的高级从业人员的企业代表；以及由非上音的相关专业学生组成的学生代表本着“为了让大家了解整个数字音乐、音频在国内的产业链状况，并力图达成一些共识与指导性纲要，为今后的一些教育与应用标准的指导性标准打下一个全面的、适合中国国情的基础”的宗旨，着眼于更紧迫、更现实的一些话题展开了长达近3个小时的热烈讨论。
 

    讨论流程基本包括了以下五大环节：
1.   校际沟通环节：各校代表相互了解各地条件与状况——中国数字音乐与音频的地区差异!
    由于我国经济发展不平衡，不同地区对创作、作品质量与教育的要求存在很大不同。各院校代表可逐一简单地介绍当地的一些特点，基本包括：
§  作品风格与要求
§  作品质量判断习惯
§  主要制作手段(制作软、硬件系统等)
§  学生情况、教育内容与方式、就业取向
 
    各院校代表逐一简单地介绍当地的一些特点，基本包括：
§  制作与研发流程
§  技术指标
§  各相关工种的特殊技术与做法
   
    对人力资源的需求点
§  作品风格与要求
§  作品质量判断习惯
§  主要制作手段（制作软、硬件系统等）
§  学生情况、教育内容与方式、就业取向
 
 
2.   校企沟通环节：由于我们此次邀请的企业专家代表可能都是来自上海或者经济发达地区，因此他们的经验和做法，只会在概念上让院校方代表了解，但是这种初次碰撞所产生的火花也将会很灿烂! 企业专家代表将介绍的是各自企业专业活动的特点，包括：
§  制作与研发流程
§  技术指标
§  各相关工种的特殊技术与做法
 
3.   对人力资源的需求点
    企业代表与院校代表互相交流，并达成了“院校了解企业的人才与技术需求标准”的共识——由于我国经济发展不平衡，不同地区对创作、作品质量与教育的要求存在很大不同。由于我们此次邀请的企业专家代表可能都是来自上海或者经济发达地区，因此他们的经验和做法，只会在概念上让院校方代表了解，但是这种初次碰撞所产生的火花也将会很灿烂！企业专家代表将介绍的是各自企业专业活动的特点，包括：
    数字音乐与音频的指导性标准之可行性研究
§  数字音乐与音频的教育内容与手段
§  数字音乐与音频的教育设施
§  商业领域各行业的数字音乐与音频制作系统要求
§  商业领域各行业的数字音乐与音频制作研发流程指导
§  数字音频投放指标的统一化（数字电视、网络、公共场馆）
职业培训与技能认证方式（软件、硬件、师资考核、教学与培训体系、学生能力考核）
 
 
4.   数字音乐与音频的指导性标准之可行性研究
§  数字音乐与音频的教育内容与手段
§  数字音乐与音频的教育设施
§  商业领域各行业的数字音乐与音频制作系统要求
§  商业领域各行业的数字音乐与音频制作研发流程指导
§  数字音频投放指标的统一化（数字电视、网络、公共场馆）
§  职业培训与技能认证方式（软件、硬件、师资考核、教学与培训体系、学生能力考核）
 
5.   音频技术的引入时低成本?还是“变相抄袭”?
    目前我国各地对主流商业音乐的需求已经呈现井喷趋势，购买方对本地原创音乐质量和口味的需求越来越国际化，而大量现成的高质量智能化素材与技术也令商业创作变得非常容易。“抄袭”的概念，在Melodyne DNA这种软件的“纵容”下，更是变得越来越模糊。目前这种态势不仅开始严重打击了真正的原创性，更对未来中国的商业音乐创作与制作环境产生恶劣且致命的冲击。我们需要展开广泛探讨的是：
 
§  这种局面岁不完全因为低成本导致，但不可避免的是，高效、科学、安全地使用好这把“双刃剑”才是关键，力求在“低成本——原创——高质量”三者间取得有机平衡；
§  企业的商业需求与艺术家的创作空间之间的平衡应遵循科学的指导思想进行，取得各中平衡仍是关键；
 
6．  如何让年轻一代有更好的创意舞台与环境则是一个现今仍处于摸索阶段的课题，值得所有人在实践中寻求中宝贵的开放式答案。
 
 
    高峰论坛议题定位犀利、准确，不失为一次行业里程碑!