大赛系列讲座跟踪报道——刘健:越界飞行 我的创作体会

    2010年3月31日，著名音乐家刘健先生在上海音乐学院为所有听众带来了具有深刻独到见解的讲座。  

    讲座伊始，刘健表示“在音乐创作融入不同风格，不同类型，不同时代的音乐要素，将他们有机地融为一体。”

    此后刘健生动的为听众们讲述了其作品《天门》的创作历程——选自湖南湘西苗族民歌的创作素材在融入了现代音乐要素、民间音乐要素、古典音乐要素、流行音乐要素、电子音乐要素等之后，整部作品融合度相当之高，听感饱满，将“音乐”与“技术”浑然天成的韵味表露无遗。
   
    为了具体深度剖析本部作品，刘健专门将各个要素细致展开，做了如下讲解：

    一．现代音乐要素：

    作品《云》使用的偶然对位手法将“感性”的云之飘渺具体体现在对位的灵巧变化中；

    《赶路塘》的副节拍和《天门》泛调性是非常具有技巧性的处理方法，需要创作者本人的精密逻辑思维。

    二．古典音乐要素

    《山的节奏》中体现了管弦乐特征；而《云》则融入了合唱元素

    三．流行音乐要素

    《礼曲》流行打击乐模式的音色替换；而《过山谣》的RAP元素就更具“时代”性和“感召力”

    四．电子音乐要素

    《绿山谷》的“微时差弹性节奏”与《风的回声》的空间思维与声音的传递性都无一不是电子音乐要素的鲜明体现。

    五．民间音乐要素：

    原生态民歌在电子音乐中的出现代表着一种态度以及“扩散性”思维。

    《杜滴》《燕子》《盘王之女》《五彩河》的旋律特征也生动说明了这一点。

 
    整场讲座行云流水，逻辑非常清晰，使得在座的听众获益匪浅!