聆听三月的肖邦
                                         ——记纪念肖邦诞辰200周年特别活动之“聆听肖邦”赏析

    他，年少成名，却英年早逝；怀揣着一腔激昂的民族情感和爱国热忱，却后半生都被迫流亡在国外，甚至临死前都无法完成自己的心愿――再踏上那片日夜苦苦思念着的土地，而留有的仅仅是一抔一直被他带在身边的来自波兰的泥土；舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”，他却痛苦地称自己为“远离母亲的波兰孤儿”。他，就是肖邦。
    2010年作为纪念肖邦诞辰200周年的“肖邦年”，全世界所有热爱音乐的人们纷纷开始用自己独特的方式来纪念这位伟大的“钢琴诗人”。借此之际，笔者有幸与3月14日下午在上海大剧院参加了一场由著名钢琴家李名强教授主讲的题为“聆听肖邦”的赏析会。
    李名强教授1936出生于上海，曾任上海音乐学院副院长，师从著名德籍音乐家威顿堡和俄罗斯圣彼得堡音乐学院教授克拉夫琴柯，多次在国际大赛上摘得桂冠，并在1960年获第六届波兰肖邦国际钢琴比赛第四名。李名强教授本次的讲座内容主要是关于肖邦演奏风格的历史演变。笔者将其大概分成两部分来和大家进行分享。

    首先是关于肖邦创作的时代背景以及肖邦创作作品时所受到的影响。在对时代背景的有关讲述中，李名强教授提到在18世纪器乐是以德奥为中心的。而当音乐进入19世纪，随着欧洲各国资本主义的进一步发展，音乐的多样性与民族性得到了很好的发展。由“民族复兴运动”而兴起的民族乐派渐渐地在俄国甚至整个欧洲的舞台上活跃了起来。歌剧的出现以及对民间歌曲的利用使得音乐的种类逐渐丰富起来。在提及对肖邦创作的影响时，李教授把它分成了华沙时期（1830年之前）和巴黎时期（1830～1849）两部分。总结一下，大慨最主要的有如下三点：一是肖邦自身对波兰民间艺术有着深入且全面的了解；二是受到了当时上流社会盛行的沙龙音乐会风格（李教授在此将其简称作沙龙风格）的影响；三是通过与周围朋友的接触和交流而产生的创作灵感。

    接下来，李教授便开始对这次讲座的主题“关于肖邦演奏风格的历史演变”展开了一系列的讲说。开始，他先将自己所珍藏的几位离肖邦生活年代最近的钢琴大师们演奏的部分肖邦作品的录音播放给我们欣赏。其中，最吸引台下听众耳膜的一定要数Vladimir von Pachmann的演奏：左右手故意地不对齐，随心情、随气氛地改变谱子上原有的音符以及在曲目演奏中间时不时的停下来进行一下评论等等，Pachmann这些现代人看似无法接受的举动却恰恰是那个时代沙龙音乐会带给人们的轻松、闲适且随心所欲的真实写照。随后，我们又有幸听到了法国著名钢琴家、指挥家阿尔弗雷特•科尔托的相关录音。在肖邦作品演奏风格的历史演变长河中，科尔托是第一个提出要按照原谱本意演奏的钢琴家。尽管与Pachmann相比，科尔托已经远没有那么的“过分”自由，可是因为受到了当时人文条件、社会环境等外界的深远影响，在他的演奏过程中“随心所欲”的痕迹依然清晰可见。但无论如何，正是因为有了科尔托正确地号召，关于肖邦作品忠实于作曲家原意的弹奏方式才开始一步步地走向了规范化和严谨化。
    说到这里，就不得不提一下使用肖邦作品原始版本的重要性了。众所周知，肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也是受编订者片面影响进行修改最严重的。再加上之前困于在我国很难见到肖邦手稿或真正原始版本的现状，过去我们所使用的版本由于受到了编译者的主观性和不全面性，从而使越来越多的演奏者在弹奏肖邦作品时无意中已将原意扭曲。所以，李名强教授在这里特地向我们推荐了上海音乐出版社和波兰音乐出版有限公司协议特许在中国出版由扬•艾凯尔教授编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》。其中，特别加入的“版本注释”，向读者们提供了各种肖邦文献详尽的谱例注释及线索，以此来供大家正确的理解肖邦，而后可以正确的演绎肖邦的作品。
    谈及现代钢琴家对肖邦作品的演奏时，李名强教授采用历届肖邦国际钢琴比赛第一名以及优胜选手的部分比赛现场录音来向大家做了说明。从1927年的第一届到2000年的第十四届，钢琴家们精彩的演奏令在场的所有人折服。其中1949年举行的第四届比赛中是由波兰的车尔尼•斯特凡斯卡(Halina Czerny-Stefanska)和前苏联的达维多维奇(Bella Davidovitch)两位女选手凭借准确规范的演奏，当之无愧地获得了并列第一名。我国的傅聪老先生也在随后的第五届肖邦钢琴比赛中成为了第一个获奖的中国人，并同时获得了玛祖卡演奏特别奖的殊荣。第十四届的肖邦国际钢琴比赛，可以说是值得中国人骄傲的一届：我国选手李云迪通过自己的绝对实力打破了首奖连续空缺两届达15年的沉寂，夺得了金奖桂冠，18岁的他成为了开赛73年以来最年轻的首奖得主，与此同时还获得了波兰舞曲最佳演奏奖。由此看来，现代人们忠于原版对肖邦作品精准而又独到的演奏，使得本已完美无暇的音乐更加散发出一种非凡独特的魅力。
    从两个世纪前走到今天，无论是当时的“随意”创作，还是现在的严谨演绎，大师们无可挑剔的技术，感性与浪漫的结合加上略带忧郁地摇曳，他们将肖邦作品内在的精髓诠释地淋漓尽致，浑然天成之无不让人叹服。

    是啊，春天，意味着一个生机勃勃的开始，绿色充溢了整个大地。草长莺飞，桃花逐水，姹紫嫣红，娇艳妩媚。当然，这满园的春色绝不会被铜锁关住，而那株伸向园外的奇葩定会给世间留下一抹最耀眼的青翠！
最后，衷心祝愿祝纪念肖邦诞辰200周年特别活动取得圆满成功！

上图为活动海报