被他演奏着的钢琴是幸福的
——感2007上海音乐学院第四届贝多芬国际钢琴大师班安东•克迪独奏音乐会

武文华

    无限华贵——这是他给出的音色！这种温暖中的高贵，使得每个音都是丰润、闪亮的，纯净得没有一丝杂质。他让手下的钢琴产生了无穷丰富的生命能量，让贝多芬的作品在当下开始鲜活！
    就这样，安东•克迪用仿佛来自天籁的琴声，开始了第二十六号降E大调奏鸣曲（作品81a）的赋予，他的演奏张力超强，高潮蕴蓄和推动的能量几乎是匀密却又呼之即来地出现，简直就是“四量拨千斤”的轻松自如之下，那音流就已然成为浩荡之势，这是多么巧妙、自然和合理的音响逻辑！音色的穿透力非常好，在到达高峰的那一瞬间，整个乐厅的空气都共鸣于他神奇手指所创造出的音响中！这音乐，是属于一个开朗、明亮、热情奔放的灵魂——无论是作曲者，还是演奏、亦或是聆听者！
    第十三号降E大调奏鸣曲（作品27之1），第一乐章的色调，是不热情也不冰冷。此处他处理得连贯感很强（相比而言，上首作品的颗粒性要显得突出些），接着发展为非常快速地贴键跑动，热情是适中的，但很快又回到了先前的表现基调；第二乐章，在相互回应和追逐中，一层层地在顿促的节奏中行进，轻力度的追逐和重力度的顿促最后发生交织，并共同推举出一个渐强的发展态势；第三乐章，克迪特有的高贵音色，使得他发出的每个音都扣击到你的心田最敏感的部位，他几乎是像磁石一般地专注于键盘，身体基本没有什么外在的动作，但，绝佳的声音就是这样从这个已经约化为内在生命力的核心主体手中，被深刻揭示了！第四乐章，不喧闹中，抗争的意味少许地安排出来，踏板的技巧是高度清晰干净的，一个通畅的气息贯穿之后，那全力体现的高潮完满地如约而至，音乐厅内所有的存在物都在这个时间流中得到并反射出音响给予的振动！安东•克迪是真正的大手笔！随后，带有一点回复，音乐走到了最初展示出来的模样，渐强的发展以及快速的跑动，最后的结尾是回顾式的。
    第十四号升c小调奏鸣曲（作品27之2），从安东•克迪指下，可以领悟到这首被世人公认的《月光》，分明不是月光！第一乐章，存有灵魂的默然思考，深邃且幽静，一种非强说出来的深刻潜行在绵长的神思里，被笼罩在圣洁与平和的光之中，智慧则略带庸懒地、安静地体会着无论是什么的周遭存在；第二乐章，灵光一闪的活跃冲口而出，仿佛一握在手就紧抓住并且仔细品位，得到了一种不狭隘的安慰；第三乐章，两种质量在融合：内心奔流着的急切与外在不露声色的平静，它们相互冲撞着一同向前，终于产生出极大的澎湃，但这种澎湃是绝对的精致、内敛和贵族化的，这种澎湃弹性十足地荡漾着，切切而密密匝匝……。若不论世俗中的判断，单就作品意境而言，听到如此的音响，就会明了贝多芬具有着绝对贵族化的高贵思维，拥有着绝对热爱生命的高尚灵性。
    第六号F大调奏鸣曲（作品10之2），第一乐章充满严正的味道，理性感受占据主导地位；第二乐章一开始是缜密的语句呼吸，逐渐发展成疏松的律动状态，平直的表达伴随着心灵渴盼的理想，两个层次相互交织回应，旋律化的八度集群给出的是一片“波光粼粼”的回味；第三乐章，在奔腾和顿促交叠的节奏中，急切已透露出一丝“莞尔”或是窃喜，仿佛可以拥有胜任的轻松心态去应对忙碌。
    第三十一号降A大调奏鸣曲（作品110），第一乐章在一段明亮而舒缓的前奏后，引出似乎能折射彩光的、晶莹而连贯的音质颗粒，它们渐渐汇聚成扩大且滚动着、周旋着的集群，忽然又怦然地被分散，变成娇小稚嫩的希望，成串地穿梭着，之后是那有些严正的小片段开始萦绕和酝酿，被牵扯于收放之间；第二乐章，力度对比非常强烈，往往是轻柔的温和中，蓦然发出一个突强，有点神经质，并有些许粗暴，就这样，这个乐章短小精悍地收束了；赋格乐章，最先犹如拨动水面后，一点一点地渡过，终获了开朗境地，但又陷入沉思般的，徐缓地、塌实地行进。赋格段主体部分开始显露出特有的对位的稠密与条理性，相互交错又相互对称地使乐音织体丰满化，在再次深化了的思考性的徐缓之后，安东•克迪在低音区以匀整的和弦、分解和弦及旋律化双音再次烘托出了相互追逐的对位织体，那种思索性的局面已经体现为全方位多头绪的存在方式，此时缤纷的音流让必然的冲刺开始降临，在稳健的上行推动中，直至音乐顶峰并自由落体般顺势下行，最后彻底坠落。无限赞叹——克迪的演奏真是完美！
    司汤达说：“美是幸福的承诺”，安东•克迪用那架“幸福着的钢琴”，在几乎每首作品内部都是连缀地、一气呵成中，为临响者弹奏出一种聆听间的幸福感受，观众群体回应出几乎喷发式的掌声与欢呼！这种过程如此之美，它亦提携了我们对贝多芬发自心底的热爱。