听“乐坛新声”作曲系学生作品专场音乐会有感
唐 吟

内容提要：从“乐坛新声”作曲系学生作品专场音乐会，笔者尝试探视我院“新生代”作曲家音乐作品创作的特征，并对这场音乐会作出客观的评价。
关 键 词：“乐坛新声” ；作曲系学生 ；专场音乐会 ；创作特征

     “乐坛新声”作曲系学生作品专场音乐会于2007年10月29日晚七点一刻在上海音乐学院贺绿汀音乐厅演出，整场音乐会选取了作曲系11位学生的新作品。
    从这些作品可以探视出这群“乐坛新声”音乐作品创作的特征，即在摄取20世纪西方音乐创作的主流技法的基础上融入“本土化”元素。前者泛指这些青年“新星”受到德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格、韦伯恩、梅西安、里盖蒂等作曲家创作思维的影响。如来源于韦伯恩序列中的“点描法”及勋伯格无调性音乐写作均在11部作品有所运用，又如弦乐的“微分音”扩充了传统十二平均律之外的音律，再如在传统中西乐器上演奏出“新”音色，它们可能是非乐音的。小提琴在这些作品中的运用就是最好的范例，在整场音乐会中我们常常能够听到弓杆打弦、强弓压奏、叩击琴体、手指叩弦的声音。后者指的是这些作品中“中国元素”的融合，这些融合与文字的标题相关（例如：钱镇瀛的《弦乐四重奏<咏蝉.思蝉>》、蔺锡鹏的《为一只长笛，一把大提琴，一架钢琴而作的三重奏<天净沙 秋思>》等）；亦有可能是调性的五声化（例如：张伊卉的《钢琴独奏<孤山探趣>》）、节奏的民间地域化（例如：杨琛的《钢琴独奏<缠令的嬗变>》）。以音乐会中几部作品为例，如钱镇瀛的《弦乐四重奏<咏蝉.思蝉>》运用小提琴及中提琴模仿蝉鸣的声音，并用大量的弦乐拨弦进行伴奏，这使笔者联想起梅西安的“鸟歌”，全曲以三全音、小二度为核心，音色较为干冷，又突然插入的传统大调音阶。张伊卉的《钢琴独奏<孤山探趣>》基本建立在传统和声系统上，但在其中的诸多和弦加入附加音，将现代的音色与传统体系有机的结合，这一手法源于斯特拉文斯基的“错音”理论。而蔺锡鹏的《为一只长笛，一把大提琴，一架钢琴而作的三重奏<天净沙 秋思>》全曲始终紧紧围绕着核心动机和B音展开发展，在展开段， B音的音值逐渐增值，节奏具有很强的能动性。以上三部作品在结构上非常的紧凑。
    通过这场音乐会，笔者发现“乐坛新声”在不断涌现，他们不再单纯沉迷于20世纪西方音乐创作的主流技法的基础上，而是更多的关注到了自身传统文化，在作品中不断融入“本土化”元素，也许他们就是未来的大师，我们憧憬着在国际舞台看见他们的身影。