上海东方乐器博物馆是我国艺术院校中第一座乐器博物馆。自1985年夏开始筹建，前身为“中国民族乐器陈列室”和“东方乐器陈列馆”。在江泽民同志“办一流音乐教育，创国际先进水平”题词的鼓舞下，2001年扩建为“东方乐器博物馆”，由老院长贺绿汀题写馆名。现展馆总面积约1200M2。分为：中国古代乐器、中国现代乐器、少数民族乐器和外国民族乐器四个展区及一个多媒体展示厅。 　　   目前馆藏乐器约400多件(套)。在古代乐器中历史最悠久的是距今已8000年的贾湖骨笛，已具备七声音阶。汉代出土的青铜 于和铜鼓、明清时期留传下来的瑟与古琴等，都是馆藏中的珍品。最大型的乐器是仿曾侯乙编钟。最引人注目的是复制日本奈良正仓院的藏品——唐代四弦琵琶和五弦琵琶，它们镶嵌着光彩夺目的螺钿、翡翠和玛瑙，通体透发着珠光宝气，精美绝伦。 　　现代民族乐器展出的是我国当代正在使用的民族管弦乐器：从数十件吹、拉、弹、打乐器中，展现了我国上世纪五十年代以来的改革成果和发展轨迹。
从少数民族乐器展区可以看到祖国各少数民族五彩缤纷的管乐器和弦乐器。如彝族的口弦、八角琴、小闷笛；傣族的铓锣、象脚鼓；景颇族的盏西、勒绒；壮族的马骨胡、啵咧；苗族的芦笙；京族的独弦琴；哈尼族的巴乌等。还有来自新疆哈萨克族的东不拉；维吾尔族的都它儿、艾捷克；藏族喇嘛寺的洞钦、民间的扎木聂；蒙古族的马头琴；朝鲜族的杖鼓；满族的八角鼓等。           外国民族乐器展区展示了世界各国各地区的民族民间乐器，如印度的维纳、西塔尔、塔布拉鼓；日本的尺八、筑前琵琶、萨摩琵琶、口弦；朝鲜和韩国的伽耶琴、奚琴、牙筝、玄琴；泰国的围锣、木琴、鳄鱼琴；印尼的恩格隆、俄罗斯的巴拉莱卡、澳大利亚的迪杰里杜等。 多媒体系统与对外开放 　　2003年5月，在香港保健中心有限公司的资助下，东方乐器博物馆进行了多媒体信息化建设工程。主要内容为：1、中、英文触摸屏导览系统；2、中、英、日文展厅语音介绍系统；3、多媒体演示厅；4、“世界民族乐器资料检索”系统——电脑检索室等。（照片） 　　2003年10月起，东方乐器博物馆在汾阳路开启通道，正式向公众开放。 我国引进第一套大型甘美兰乐器 　　 今年夏秋之交，上海音乐学院东方乐器博物馆从印度尼西亚购置了一套大型甘美兰乐器。这是我国引进的第一套甘美兰乐器，这套乐器究竟缘何如此珍贵？ 　　主要缘由是它的音乐文化价值和学术价值，它驱使欧美各国音乐界不断地从印尼整套整套地引进甘美兰乐器，并聘请印尼甘美兰音乐的乐师到自己国家执教甘美兰乐器的演奏。传统的甘美兰乐队主要由铜片琴、铜排琴、罐锣、编锣、大悬锣等青铜打击乐器组成，还包括弦乐器热巴布、管乐器苏灵笛和皮膜乐器肯当鼓等。这些乐器展示在一起显得金碧辉煌。它的每种乐器都有两套系统，即有两种不同的音阶：一种是斯连德若五声音阶；另一种是佩罗格七声音阶，而这两种音阶又与现代的音阶的音高关系都不同，因此成为世界各国民族音乐学家研究东方音乐的一个热点。在西方的许多著名的民族音乐学家都撰有研究印尼的甘美兰音乐的论著，荷兰孔斯特的《爪哇音乐》、美国M.胡德的《印度尼西亚的甘美兰音乐》 　　据说，演奏甘美兰是一种约束自己的方式，同中国礼乐的教化作用一样，在精神和行为举止上都必须合乎人的内在美的规范。它要求大家在合作中进行默契的配合，时刻克制自我，不能有炫耀技巧，凌驾集体的思想。爪哇的习俗与艺术时时提醒着人们努力去到达一种平和、超脱的理想状态。 　　上海音乐学院东方乐器博物馆的这套甘美兰乐器由乐师萨旺多制作，他的父亲是梭罗王宫廷的乐师。他继承了父亲留给他的青铜乐器制作技术，他制造的甘美兰乐器销往世界各地青睐甘美兰音乐的国家。 　　梭罗王国是印度尼西亚的爪哇岛上的一个文明古国，它流传过这样一个传说：爪哇梭罗王的宫殿是用木头建的，当它被烧毁后，发现每一个柱子下面都有40公斤的黄金。原来在一二百年前建造王宫的时候，梭罗王就考虑到子孙可能有落魄的一天，可以从里边找到黄金。 　　我们可以从这个故事中感觉到梭罗王国留下的音乐文化遗产象宫殿柱子下的黄金一样，是一笔宝贵的文化财富。   开放时间：9:00—11:30、13:30—17:00。双休日及国定假日团体预约开放。 公交：42、45、96、911、926、旅1等线路及地铁一号线均可到达。 联系电话：64370137—2132、64312157。 博物馆管理人员现况: 馆长：史寅 研究员：应有勤 办公室主任：邢 媛 管理人员：梁 媛 地址：徐汇区高安路18弄20号 电话：54651834